似乎直到非常的后来才第一次看油画，或者也可能以前看画时从来没有注意过，油画竟然是一件有空间的东西。然而那么一天终于来了，在某个毫不知名的画展上随意踱步，突然被一个画框里的东西吸引住了。那是一幅油画，不是什么有名的人画得，也说不上来多好，但是油彩厚重的堆积着，色彩浓稠。那重量和形态，让人觉得沉重不愉快，感到有一种愤怒，大概…这正是画作者希望传达的情绪吧。

后来慢慢开始看一些画展，渐渐的愈发感受到画作本身的空间感，与画作的照片（印刷品）之间是多么的不同，而这种空间属性又将画作的可能性一步步的拓展开来。比如说，这次奥地利新抽象绘画展，名为绘画，其实对材料本身的挖掘和运用已经突破了平面意义上的那种“绘画”概念。赫伯特·布兰德的水彩作品，水彩在纸张的隙缝中渗透延伸，而厚实的纸张在浸润了水彩之后突起或是陷落，粗糙的纸张纹路在灯光下投射出暗影。站在这样的作品前是能感受到呼吸的，而同幅画作的印刷品无论如何无法给人这样的感觉。

这个展览的另一个新鲜之处是成画的材料和技巧。比如埃尔文·勃哈齐用“推”的方法来作画，奥托·奇特科使用铝板和油画棒，布兰德的数码摄影版画的方式来留住波光。一般来说，绘画是一个堆积的过程，但也有反其道而行之的，譬如胡伯特·沙伊贝尔的那些以对话为名的作品，仔细端详画作中的色块和线条会发现，色彩都是先行一层层铺在画面上的，而最终的呈现是借由不同的手段——磨、刮、划——将原来的色彩渐次剥离而得来的，是减法而非加法。不是说这样就一定会有什么重大的思想含义，但至少让人觉得新鲜有趣，而这种惊艳和快乐，是面对着印刷品所感受不到的。