喜欢j-pop并不久，大二之前完全沉浸在欧美音乐的世界，在那之前，我只喜欢amuro namie.不是不想听，只是大概太沉醉于欧美音乐，不想分心吧。大二那年为了工作，被学妹拉去硬看了一场日本“偶像组合”的演唱会。三个小小瘦瘦的男生，用童稚的声音在舞台上跳舞，唱歌。面对学妹寝室几个的激动，我还只是随意的笑了一笑，并没有太放在心上。偶像啊，我早已经没有这个概念了。但是那场演出却吸引了我，不知道为什么，只是觉得有种很震撼的感觉。于是我把盘借回去连夜反复看了几遍，到最后居然激动到失眠了。
记得小时侯很喜欢《变奏天使》这部漫画，里绪那种“站在会闪光的舞台中心的幸福感觉”是我一直憧憬想找到的。在这场演唱会里，我突然找到了这种闪光的感觉。虽然诺大的舞台上，只是三个满脸稚气的孩子，但是他们眼光坚定，认真，每一个动作，每一个眼神都在诉说着他们对于这个舞台的极度的热爱。与其说是震撼，我更愿意把那感觉形容成感动。仿佛是突然间找到了一直捉摸不定的那个梦。原来，这世界上真有这样会闪光的舞台，真的有站在那中心闪着光的人啊。
我记住了他们的名字：w-inds.
BBS，emule，bt。。。。各种从来没想过会用到的东西一下子全闯进我的生活。那时候的我陷在一种近乎混乱的疯狂中，像迷失的人抓住了一根救命的稻草，拼命去靠近，想看清楚稻草的那一段，到底是怎样的存在。
其实一直是不愿意拿来写的，因为他们的意义实在太深刻，深刻到无法用语言来描述。那么我只是来写写他们的音乐吧，他们让我一天比一天充满信心和感动的音乐。
其实会喜欢w-inds.的音乐很正常，他们的风格一直是在向浓厚的西洋乐风靠近。刚刚出道的三个人，在Johnney's家族几乎垄断整个偶像市场的环境下，从一开始就像与众不同的奋斗，当然，他们是年轻的孩子，从偶像做起是必然。叶山拓亮真的是太棒的音乐制作人。他给他们写出符合偶像身份的J-pop曲子，却在编曲里偶尔加入一点点地道的西洋风。他早就知道，这三个孩子，并不仅仅是偶像。朗朗上口的J-pop不需要天才来演绎，它需要的是偶像的诠释，而不是音乐人的解读。叶山拓亮一路陪着这三个孩子走着，他一点点的发掘出他们的音乐才华，w-inds.在认真守好偶像组合的同时，却总让人觉得与J家的孩子们有些不一样。
现在想来真的很巧，我遇到他们是《Because of you》刚发行不久，现在看来，这一张单曲是叶山先生首次放开手脚，让原一博来担当谱曲和制作，也是w-inds.的一张转型之作。很多人说这首歌很像n'sync的风格。原汁原味的欧美流行歌曲的风格，而这个时候的keita已经拥有了刚度过了变声期后的稳定，那一把成熟的傲人嗓子简直可以说惊为天人。
从这以后的w-inds.，每一张单曲，都会让人兴奋得全身颤抖。 ryohei和ryuichi的rap也越来越纯熟，也许是ryuichi的爱好使然吧，他的rap很奇怪的没有像一般日本pop歌手的rap那样平白念出来，而是用很磁性的嗓音和恰到好处的韵律唱出来，带着粘性，非常好听。现在翻出那个时期的歌，还是会听到激动得不行。
其实比起每次的单曲来讲，C/M曲更让人欣喜。如果注意去听的话，每张单曲因为宣传等各方面的原因，不可避免的要向正统路线妥协。虽然说也是首首精品，但是总觉得没有给keita更大的发挥空间。而C/M曲则不同，他们把所有想尝试的元素都放在C/M曲里，同时也把自己的信念和野心放在了C/M曲中。其实他们早就已经向大家昭示了自己对音乐的挑战和决心。
w-inds.在成长，他们的优势越来越明显，实在感谢VF家A&R人员，这时候找来了松本良喜先生打造这支羽翼初长成的组合。一首Long Road让我每每听到都会热泪盈眶，这首歌的旋律，keita的声音和情绪，ryohei和ryuichi的和声rap，还有编曲，简直可以用完美来形容。而接下来的第三张专辑更是让我快要拜倒在松本先生的脚边。我等了这么久，终于等到了他们成熟的一天。再也不是充斥着J-pop的惯有旋律和节奏，而是以两首绝赞的R&B打头阵，keita终于在《空から降りてきた白い星》这首歌里显示了他从小的音乐熏陶天赋。从小听着Earth, Wind and Fire 长大的孩子，对这样的轻快R&B曲风拿捏得堪称完美。从唱功上来讲，真的有突然间突飞猛进的感觉。（如果要说不完美，那就是情绪上的东西吧。毕竟只是10多岁的孩子，要能传达这样深刻的情绪只是时间的问题。）尤其是他圣诞节concert的时候那个高音回转，自信，是成长后的自信和对未来的承诺。这张专辑是我最喜欢的一张，每一首歌都让我回味无穷，它所带给我的震撼和惊喜，是真正让我对日本音乐的冷静思考的开始。
一直觉得w-inds.该是个乐队的。keita，那与生俱来加上后天熏陶而成的才华，独一无二的阳光一样的嗓音，绝好的对西洋音乐的感悟能力；ryohei，天生具有平衡感，他的和声是keita明亮的嗓音后面不可缺少的温柔和调和剂；而ryuichi，这个最具有摇滚气质的孩子，他的爆发力和带着粘性的rap，为这个铁三角添上了最稳固的一角。而且，我实在是非常佩服他们的编曲，总是会有灵感四溢的精彩，让人惊叹不已。
看到《キレイだ》的封面的时候我就知道，他们已经开始走上音乐人这条道路了。不再是偶像模式下的三个人的头像，而是站在绿荫下的随意，这样的随意，透着认真和自信。是对自己音乐的信心和坚定。《AGEHA》只用了三只蝴蝶来当封面，着实让我心里惊呼：不要总给我这么大的惊喜啊~因为在我看来，不用成员做封面，一般来说都是乐队的作风。他们已经自信到可以完全抛弃“偶像”这个名号了，只靠声音和音乐来征服歌迷。因为他们已经不是偶像，而是真正的音乐人，是有自己音乐想法的音乐人。最近的那张单曲《十六夜の月》，封面做得漂亮得让人掉眼泪。以月夜为主题的蓝色，月下的海滩上是三个隐约的身影。天空上像水一样浮现出他们的名字和歌名。虽然是一样的字体，但是却觉得那是在告诉每个人，这是一张盛满音乐感动的礼物，而w-inds.只是作为最好的传递者将这样的美好传递给每个人。就像电影开场的时候打出的“**作品”一样，w-inds.已经不是一个组合的代号，而是一个音乐人的集合体。他们在不知不觉中已经长大到可以理解创造自己的音乐世界了，而这个世界的门才刚刚打开而已。
看到他们新单曲的封面，绚丽的东京塔下的夜景，三个人随意的站在近处的灯火中，相比起东京塔的全景他们只是占据了一半不到的画面，可是气势逼人。
我准备好进入你们的世界了，音乐人w-inds.
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