我认为如今的世界是一个言论自由个性解放的幸福天下，谁都有权利说自己的喜恶,因为这各人感情和看法不一样,尊重别人的看法也是一种学习的过程.

我个人引以为傲的习惯是一向非常尊重别人的看法，我不强迫你接受我的逻辑,也不会为你与我的逻辑相斥而动怒或生气,相反的，我可以从你的反面观点学到不少东西.因此，即使是我看到王晓峰老师写五月天的音乐什么都不是的文时我都没有觉得愤怒异常,还是一如既往的尊敬.因为既然你有写，就代表在思考，爱音乐不等于全盘接受,但在思考就足够.

可是我刚才看了一篇被誉为的人物写的新作,TMD,我实在是无法忍受如此玷污中国文化产业的事情.姑娘我今天还就跟你过不去了.

好,我跟你一条一条的对:

第一背：最红的总不是最美的。
对不起,我们的歌坛讲的是拿音乐说话,你要漂亮找选美比赛去.现在最红的并不都是漂亮的，这只能说是中国老百姓的审美意识的进步,他们知道拿什么样的态度听音乐,知道音乐的最本位就是能与你交流,我听着好听我就喜欢,管他唱的人美不美.音乐的本态不就是听觉感官的放大吗?拜托你在说之前先搞清楚你说的对象.

第二背：越时髦越不流行。
首先,请弄清楚什么叫"时髦".想谈这个词思想首先就要与时俱进,别TMD拿在这个圈子里混迹得已经没有方向的落后理念来大谈什么是现在的时髦.的确,中国人做的R&B的确是让人头疼,但那绝对是制作音乐的人的态度问题，并不代表就做不好。04年的lee hom,david tao还有jay,他们把R&B和中国的民族音乐结合得如此令人赞叹,把已经可怜的安装了定式的耳朵清理一下吧.再这样就要成聋子了.被刀郎打败并不是"低俗的"新疆民谣迎合了中国人民低俗的欣赏品位,网络歌曲的窜红也并不是说我们老百姓就喜欢这样无聊的歌。刀郎的红是因为他把已经快被流行音乐淹没掉了的民族音乐拉了出来，用流行音乐一样的商业化包装出现在人们面前，大家都欣喜着终于可以像听铺天盖地的流行歌一样来听我们自己的民歌了。这是民族性的触动，是中国人民大众对民族音乐复兴式的进步的支持。再说网络歌曲，首先我本人并不很感冒网络歌曲，但是大众就喜欢，为什么？因为它们朗朗上口，我不用去研究那唱功如何厉害了得，这是和我一样平凡的人做出来的好听的歌，我有亲切感，如同朋友一样的平等感觉，歌词也不深奥，一听就会，还能会心一笑，谁能不喜欢。而且相当一部分歌曲还写的很美，比那很多现在炒得很火的歌手唱的好得多。什么叫“中国人的聆听习惯还低俗着呢，千万别跟我整国际化”，靠，这样的歌就低俗了？国际化就高雅了吗？如果音乐也讲清高的话，那还叫音乐吗。国际化也不代表着我们没法吸收人家的好音乐因素，女子十二乐坊人家也玩流行摇滚，Linkin park人家也用胡琴，别低估了我们老百姓的智商。

第三背：越是大制作越没人买。
大家愿意买盗版并不是因为听不出来里面的差别，而是因为想贪便宜。制作精良与否我相信广大人民群众的眼睛都是雪亮的，也不是聋子，我拿一张日本制作的碟和一张中国做的比，差距十分的明显。问题出在哪？是制作方的问题。试问之前有多少音乐是所谓的大制作？04年以前正版和盗版差别微乎其微，甚至有时制作得连盗版都比不上，人家盗版还没印刷错误呢。而之后从很多台湾歌手的碟上我们看到，开始有了预购版，纪念版，封面印刷也越来越漂亮，里面甚至会有厚厚的写真和各种小礼物。04年唱片卖的最好的都集中在几个台湾歌手身上，在支持正版的意识越来越强烈的今天，在网络技术越来越发达的今天，你卖CD靠什么？靠优秀的音乐，和精良的制作，能把好音乐送到人耳朵里的精良制作。别吃不到葡萄就说人葡萄酸，自己连个梯子都懒得搬，还怪什么人家葡萄长得高，自己个子够了是人家葡萄的错。欠靠！

第四背：越宣传越糟糕。/第五背：叫好的肯定不叫座。
这两条可以归到上面一条的原因，学会先找自己的原因吧。老人。
举的那个刀郎的例子，不清楚状况就别说风凉话。

第六背：公司越大越傻比。
先声明这点与我自己的身份无关。国际五大的资源优势是人都知道。05年几大唱片公司推的都是新人，都是从本土挖的人出来，成功与否这中间的因素太多，谁都说不好，小公司做出来失败的千万个，扔掉的千万个，完全没有可比性。拿这东西来说事，白痴。

第七背：越有文化的越混不开。
这条是触怒了本姑娘的关键。
有多少人说过中国的文化圈子太乱了，说没意思，说人家多好多好，说我们自己多不好，多“阿斗”，依我看，全TM都是这样的人给闹的。娱乐就是低级的？简直是胡扯。人类最高级的精神享受就是娱乐，我看那是你还不懂得什么是娱乐，怎么娱乐。中国的娱乐圈，中国的文化圈全都被这样的人守着，能进步才怪呢。人家蔡康永，你说人家就是迎合了你口味的娱乐了？人家康永哥可是GQ的主编，文学底蕴深厚，从小学京剧来的，小S也在下面经常看书补课，生怕自己学识才浅跟不上。让你没文化的人去做《康熙来了》，你做得出来吗你？！娱乐，如果没有了文化，我看这民族就得毁！

如果鲁迅先生看到这样的文字，非得从地下爬出来跳脚。经过了快一个世纪了，这人的头脑怎么还是食古不化。居然下面的回复的人都还TMD把他奉为神！年轻的人，你们有点自己的头脑吧，21世纪的中国文化产业，不能再这样堕落下去了。该是到了革命的时候了。我们是能改变这世界的人，不要总在一边说风凉话看热闹。

据说这人还是北京圈子里小有名气的制作人，我靠！自己不行还跑出来自以为是的说风凉话，好象自己明白这一潭水有多深长多少水草一样，还摆个丑架子出来训人。拜托擦亮眼睛看看，如今这世界都发生了什么变化，别再继续侮辱中国的文化产业了。

说到文化，绝对不能自诩清高的认为是少数精英分子拿来赏玩的东西。忘本的事情我们不能做，文化就是源自最最广泛的老百姓的生活中，在那里它不叫文化，那些精英把它们收集起来定了一个统一的名字，叫做：文化。于是这些本来平易近人的东西被盖上了一层面纱，加上了一层光环。其实要说文化产业，就应该是真正的精英们把这些收集起来的东西以产业化方式再传播下去。说白了是一个归本的过程，而在这过程中，因为那些精英的努力和引导，全民的审美意识和文化概念便得到了提高。

商业化与自身文化发展绝对会有很好的契合点，国际上成功的例子无数个，可是我们自己却做不出来，我们自己的东西在国外发扬光大，我们自己却不知道，原因呢？没有人愿意冷静的想一想，愿意找一条对的道路出来走。有想法的人不少，行动却着实很困难，因为会很痛苦，于是我们就站到一旁说风凉话好了。如果真的有这么多不足，那可不可以发表一下经过成熟认真思考后的建议呢？

中国的娱乐圈，经不起这样的人折腾了。如果你不是热爱它，那就请赶快滚吧。别糟蹋了我们的文化事业。

PS:看吧，我都说我不想生气的。生气的后果就是不冷静—>愤青—->naive. 愤青了可不就要弄点naive的事情出来了吗。

说句冷静的后话,这个人中间提到许多当前的问题,这是绝对正确的。我所不满的是他的态度,连身在圈中的人都跑来说风凉话,那还怎样发展呢? 此时我非常能体会单叔的心情了.只希望以后少看到一些这样无聊的风凉话,多一些做实事的人.那么我们可以进步得更快.

习惯了坐地铁时茫然的盯着开开合合的门，看着站台，隧道，黑暗然后明亮，脑子空荡荡的等着到站。今天坐地铁的时候照例站在门口看着外面的站台，突然看到眼前闪过一抹鲜亮的颜色。原来是对面方向的列车被粉刷成了淡紫色。其实那是一个优酸乳的广告，只是把整列车都刷成了这个广告，淡淡的紫色，卡通的女孩明亮的笑容，粉粉的感觉，毫不夸张的驶过站台,却已经能让整个略显得麻木的地铁站便得活泼跳跃起来了，让本来睡眼惺忪的靠在门边晕车的我一下子觉得心情大好，精神百倍。略去这种新颖的广告销售策略不谈,这样的改变也为北京的城市文化形象带来了欣喜.

记得看wayne在香港照的地铁站，保护墙也是被五色的涂鸦所填满，颜色明亮而喧闹的跳跃着，仿佛整个地铁站都在欢笑一样，充满着年轻的动感。感动无比。

顿时想起那天和bonbon走白石新桥底下的时候，看着一大面淡蓝色的墙，bonbon很可惜的说：这一面墙不拿来画成涂鸦真的是浪费了。其实一个城市的活力不就在于这样细小的地方吗？充满自由的任性和欢欣。一直觉得北京总是缺少一点什么，其实就是年轻的气息。虽然说北京是座古城，但是我想它也应该是年轻的，不然后海的夜那样的喧闹，三里屯的灯火那样闪耀，还有798傲气而自我的铺开在大山子。可是这只属于夜晚的华丽不应该是年轻的所有定义。夜晚再跳动也没有在阳光下呼吸的城市美丽。SOHO后现代城花了大量心思来打造一条“年轻的”街区，刻意的涂抹上斑斓的涂鸦，有时觉得这真的是种挺悲哀的事情。这些完全是属于青春的自由与不羁的表达方式却被歪曲成了一种矫情的装饰和炫耀。总是很喜欢走人大对面那个小广场，那里有不知何时涂抹的涂鸦画，还经常有玩滑板和自行车的男生女生骄傲的享受着放纵着青春。从那里穿过去的感动和幸福感觉真的是无可比拟的。虽然我还没有在北京看到过有在街头练习街舞的少年们，可是我始终记得那年在四川的时候，偶尔在一个大厦前的空地看到几个男孩，放着震天的音乐研究舞步时的感动。一个城市，是可以这样便得年轻而有活力的。轻快，自由，浪漫，夹杂着些须的顽皮，让人喜爱感动。

往东边跑得多了，觉得越来越不喜欢那样的北京。市侩而杂乱，玻璃的高墙里来回走动的，挂着一张张冷漠的脸的白领男女们，行色匆匆的带着符号化的冰凉。我想除了夜晚泡吧买醉，他们大概已经不知道该怎样享受年轻了吧。北京的文化断层了，从少年儿童一下子就跳到了佯装成熟的伪成人世界。那种只属于18岁到25岁人的自由，豪气还有令人叹服的不羁与激情被抽掉了，被扭曲了。

值得高兴的是已经有越来越多的人开始意识到了这一点，而现实的点滴变化也的确令人欣喜。潘石屹的长城公社，SOHO概念，798的崛起，糖果的俱乐部文化，Touch杂志的专业流行理念，甚至是77街的文化式品牌化经营方式，北京开始变得年轻，开始发掘这些被埋藏许久的活力世界了。一个城市的文化形象不是刻意打造的，而是在时间的渗透中由一个个有意识的个体来经营和宣扬的。我爱充满历史底蕴的厚重的北京，但我也更希望看到一个年轻的活力的北京。我会努力成为那个有意识群体中的一个个体。

关于春节联欢晚会
     我是个乖宝宝，所以每年大年三十都会老老实实呆在家里和爸妈一起看晚会。虽然大家都喊着说春晚一年比一年没看头，但是我想抱着研究的心情来看也挺有趣的。
     今年的春晚其实还挺期待的。因为12月有机会去春晚剧组给导演陈维亚做过关于他的舞剧《大梦敦煌》的采访，他对于舞蹈的感觉和对于视觉艺术的想法都很令人欣喜，因此我对春晚的舞蹈部分有很大的期待。而回家后看了一系列的春晚报道，更证实了我的期待：今年的春晚，语言类和歌曲类不谈，但是舞蹈类的节目一定非常精彩。
     虽然没看完，12点就跑出去玩了（是20多年来头一次这么不乖哎。。。），但是我还是非常满意，陈导果然没让我失望。因为对于语言类和歌曲类本来就没抱多少期望，所以也不存在失望了。先来说说舞蹈吧：
     看了的纯舞蹈有：民族歌舞《争奇斗艳–民族风》，舞蹈《千手观音》 和舞蹈《年年有余》。
     民族舞组合那个真是让人惊艳，舞蹈跳出了已经看滥了的传统动作，发掘了许多新的舞蹈形式，而且音乐上也通过做了Remix变成了很有现代感的舞曲风格的民族舞音乐，这一点完全跟上了时代的潮流。头一次看民族舞蹈看得人激动不已的呢。
至于《千手观音》，这个节目我想不用多评论了吧，只能说是一个奇迹，太棒了。说什么评论只能是对她的亵渎了。只有一点要感慨一下，这个舞蹈的灯光设计十分出色，真的是实现了与舞蹈融合一体，并且还能成为重要的烘托部分。曾经对国内灯光设计很失望的看法，这个舞蹈给了我信心和希望。
     《年年有余》也是一个非常漂亮的舞蹈，服装绝美，音乐上也是融合了现代元素的舞曲风格，灯光在这个舞蹈里没有太多的作用，大概是因为服装本身太炫了。用了激光灯，觉得有点多余。
      这几个舞蹈都有让人想单独把曲子抽出来欣赏的冲动，拨开各种元素单独看，服装，舞蹈动作，灯光，音乐等等都很经的起推敲，优秀的东西就是这样，每一个环节都需要花心思去创新和精雕细刻。
     还有一个，节目单上说的是武术歌舞《壮志凌云》，就是成龙唱歌那个节目，个人认为在他没出来之前表演的那些已经远远抢过了成龙大哥的风头。可能是我习惯性的注意偏向，每届春晚都有展示中国武术的节目，但是这次除了对那些功夫登着眼惊讶佩服外还有更多的是觉得超激动，音乐做的很好，而且各种不同功夫编排的很紧凑，衔接上非常顺畅，一气呵成，看得人只有一个字：“爽”。
     至于歌曲的伴舞上也有很大的进步，往年总是会让人觉得就是一堆穿的花花绿绿的人在台上挤成一堆，看得人心烦，或者跟本就被忽视掉。而今年的舞蹈，编排的很精致，单独抽出来都是一件艺术品，都很具有创意，无怪乎让人喜爱。
    看来我的理念也并不是理想化，艺术的东西就是要当作艺术品来做，只有赋予她真正的艺术价值，商业价值才有可谈。

    今年春晚的语言类节目的确是毫无进步，还是陷在“忽悠”怪圈里面，这个系列真的是只能再让人忍受这最后一次了。如今的小品有点偏离了小品的本质了，小品不是只为了博得一笑的肤浅。如今的小品之所以会让人觉得不好看，其实主要原因不在于不好笑，而是在于内容实在太肤浅了。就连赵本山屡试不爽的“忽悠”系列说白了其实很多“包袱”也很肤浅，尤其是去年，纯粹就是脑筋急转弯的题目在搞笑。像他这样的大师级人物，是不应该拿这样的包袱来当笑料的，之会降低了自己的身份。原来那些会让人回味多少次都不会觉得没意思的小品为什么就再也没有了呢，当年的陈佩斯和朱时茂黄金搭档在那次什么奥运体操的小品时就已经显得力不从心了，而原来像〈超生游击队〉那样会掀起“时尚”的小品已经完全看不见了。说什么观众的口味提高了，其实完全不是吧，现在再看那些在拙劣舞台和技术下演出的小品仍然会令人捧腹大笑和回味，这不是观众的问题，而是创作者的问题。

    歌曲类的节目其实也是沿袭一贯风格的。除了一些人气明星可以用来发挥明星效应吸引一些fans的眼球外，其他的歌曲大部分都是唱过就忘掉的歌曲。这可能也正是歌曲的尴尬吧，如今歌坛真的是一个明星至上的时代了，打造真正的明星才能真的把歌曲发挥推广出来。这是无奈，也是现实。（我得吼一声，谁也别拦我：华仔真是超级帅啊~~啊~~啊~啊~~><）

    此次春晚有一个很大的特点：节目编排上很有创意。比如说让各地的主持人拿春联来拜年，不仅展示各地文化风貌还显示了团结大家庭的意义；还有那个弄成大观园的戏曲联唱，比原来的干唱有意思多了；还有祖儿在秋千上唱歌等等。这些创意都很有效果，可以看出很用心，也再次证明只有在创意上胜出才有最后的好效果。

     还有一点令我非常满意的地方就是这次的舞台设计。
     在我的印象里，春晚的舞台都是非常复杂的，从镜头里看分离的各个部分都非常精致和好看，但是一看全景就让人很不舒服，感觉乱七八糟的。似乎是要把一切元素都加到一个东西里，这样的初衷是好的，但是结果却是很让人失望和反感的。至今对95年的春晚印象都很好，因为那年的舞台很简约，但是却让人觉得很舒服，就是让人从心底有好感。
     2月初拉着爸妈看一日本2004红白歌会，想跟他们说明一下希望看到的效果。红白歌会可以算是日本的新年晚会了，从主办机构上来讲和CCTV处于同一地位。而他们的晚会除了歌就是歌，除了日本人打造明星的超强实力外，他们的舞美设计的确让人叹服。举例来说，爸妈不认识日本的明星，他们也不知道谁红谁唱的好，但是却兴致勃勃的把整场看了下来，还不时的感叹好看。这完全就是舞台和灯光的作用了。这里不说日本的灯光技术，这是硬件上的问题没法比较，但是舞台设计就可以拿来研究一下了。红白的舞台设计看起来很简单，可以说很一般，而且多年来一直都是那样子，一个拱形天顶舞台。但是他的绝妙之处就在于可以变换背景，通过背景道具和灯光，而且变换之神速让人吃惊。因此，舞台形状上虽然不fancy，但是却用其他的效果来打造了一场视觉盛宴。

(日本NHK第55回红白歌合战）

     而此次的春晚终于摆脱了原来繁重的舞台设计，变的比较简约，也是一个简单的拱形设计，而且这次后面以及拱形上都有电视墙，效果非常华丽，比道具的效果更好。可惜我没有看到最后，没看到这次的舞美是谁设计的，在此致以敬意！

(05年CCTV春节晚会。网上的图真是太丑了，可惜不能像红白一样自己截，凑合看吧）

     另外，春晚还有一个致命的缺点。这也是国内传媒业届的一大硬伤：导播技术太差。相信看多了晚会的人都会有一个感觉，想看这里的时候偏偏镜头就不照这里，照到不相关的地方去了。让人干着急。也曾经听一些专业人士谈过这个问题，还没有太现实的体验，但是看多了日本的红白，MS，还有CDTV等等大型晚会后发现国内的导播技术真的差太多。拿红白来说，镜头就像是引领你欣赏整个晚会的眼睛，会帮助你更好的欣赏到晚会，让你最全面的体验整个现场感觉，而拿本次的春晚来说吧，很多时候镜头都非常不适时宜的切到与演出不相关的地方，让人本来欣赏得好好的却突然打断了好心情，而且还出现了很多次明显的失误，有的还挺严重的，这里我就不一一列举了，相信看了的都知道，为整台晚会失色不少。

     总的来说，我对今年的春晚还挺满意的，因为舞蹈方面给了我太多的惊喜。至于其他的方面，就让我们怀着希望去期待明年的惊喜吧。

今天偶然看到这一条消息：全球舞曲三大巨头齐聚深圳贺鸡年。

是说新年时全球舞曲界的3位超级DJ：美国第一迷幻舞曲DJ、2004年世界DJ排名第7的Christopher Lawrence，英国第一Chill Out音乐DJ、 BBC电台DJ Chris Coco，法国第一Breakbeat/Drum & Bass DJ Alex Da亲临深圳一个Bar打碟做秀。

突然想到04年有很多知名的DJ来到中国进行演出，天王级的电音王Tiesto，Sasha等等都来了，可是无奈消息闭塞等Tango的电子音乐季都结束了才知道这回事。想起师傅答应我等回来开了酒吧，驻场DJ的位置一定给我留着。只是兴趣使然可以热血一烧随口就说，但是认真想起来，这其中的问题还真的很深：

和文化演出市场一样，我想这么频繁的知名DJ造访，从某种程度上来说体现了国内文化的进步，但是更多的还是又折射出了国内DJ文化的贫瘠。

现在提到DJ，也许已经有很多人可以说出它的意思了：DJ全称Disco jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。“DJ”在1981年才正式由幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD、LD，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（专业叫大盘）的东西。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（就是打碟了）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。现在各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DISCO以及DJ进入了全盛时期。

对于我们大部分的人来说，DJ和Disco是紧密相连的，DJ就是在Disco舞厅里面管放歌的人。其实DJ是一种很深的文化，从中可以发掘延伸出许多文化类型，包括了如今最in的：HIP-HOP，Rap，R&B,Funcky, House……我自己当然对它也是不了解的，但是曾经看过一篇写中国DJ文化的文章，说目前中国的DJ非常非常多，但是真正意义上的却没有几个。中国算头号的DJ陈楚自己也说，技术上比不过国外的DJ先不说，中国DJ自身对于DJ文化的了解就远比不上国外的DJ，这才是造成中国DJ行业，或者还称不上行业吧的混乱和生涩。中国出现DJ的年头不少了，但是至今却一直慢慢蹭，始终没有发展起来。几乎没有去过什么Disco，所以亲见的DJ现场show也不多，但是有一次去长虹桥那里的乐酷那天，在我印象里音乐是最棒的。但是在那里呆了几个小时里，所有的DJ不是黑人来的，就是操着纯正美语的ABC，始终不见一个本土DJ。而后来有一次在另外一个地方见过一个本土的DJ，可是他所放的音乐之单调和接歌的技术实在不敢恭维，弄的人连跳舞的兴趣都没有。

说到这里似乎觉得这些话是一个在中国文化行业，尤其是“泊来文化”上放之四海皆准的道理。中国人对于泊来文化始终是飞快的接受，但永远都只有三分钟热度。原因在哪里？就在于没有人用心的，认真的去研究怎样把泊来文化融合到自身的文化中去，因为一个国家只有在经营自己的，带着强烈民族符号的文化时才能够扬所长，能将它发扬光大的。以Hip-Hop来举例吧，上世纪末90年代Hip-Hop以旋风的气势席卷了整个亚洲，如今快10年过去了，Hip-Hop在亚洲留下了什么？日本，把Hip-Hop的节奏与摇滚完美结合起来的“Dragon Ash”，用OLD SCHOOL的音乐跳NEW SCHOOL的J-Style HIP-HOP。韩国，Hip-Hop被与其本民族的文化相结合，成为具有韩国色的最受大众欢迎的文化形式，有独立的厂牌培养着本土的韩国Hip-Hop，以至于在中国很长一段时间里，Hip-Hop就是韩国文化。而中国，Hip-Hop就等于“韩流”，“日流”。“本土化”到底在哪里？有想法的人不少，而有行动的人却太少。

中国的R&B已经出现了很好的现象了，陶吉吉，力宏，Jay都开始把民族音乐元素和R&B融合起来了，而且成果也有目共睹。文化这个东西可以很浅也可以很深，只有能真正去先认识清楚对方，自己才能获得进步。追求浮华的泡沫，与文化两个字是绝对不相容的。

还有，外来文化并不可怕，可怕的是我们始终就把它看作是外来文化，而不主动去“取其精华，弃其糟粕”，这样我们自己文化永远只有在人们盲目的仰视看似新鲜的未来文化时被忽视，得不到进步。而一边感慨着“民族文化将死”，一边羡慕着外面的光鲜的可悲只能一幕一幕的上演。

中国DJ在线

本土演唱会制作究竟比国际化制作差在哪里？

2004年的中国演出市场，真的是火暴异常。就sunny自己来说，呆在北京的3年，从来没有见过如此高密度的演出和如此诱人，甚至让人不敢相信的演唱会。曾经的那一个个梦想，Sarah Brightman来了，Whitney也来了，还有承载了最多梦想的Backstreet boys，还有年末的Hanson。除了感动和感激，从另一个方面来看中国演出行业的薄弱也越来越明显的暴露出来。

由于一直以来比较喜欢研究音乐舞蹈方面的东西，所以顺带着对各种演出也比较关注。一直有个印象就是无论怎样中国本土制作的演唱会就是没有外国的好看。但是一直身在局外，只是站在观众的角度来抱怨，无法探到本质。04年有些机会接触到一些制作人，也算是有了点小了解，在这里自己做个肤浅的小比较，也当是抛块砖出来吧，希望能早日引出美玉。

只拿Sarah Brightman和Backstreet boys这两场演唱会来做比较吧。两个都是世界级的巨星，前者在体育馆里开唱，后者选择在体育场里开show,当然和他们的不同风格有很大关系。在这里我忽略体育馆和体育场演唱会的差异，仅仅就制作上来说。

Sarah Brightman的中国巡演是她世界巡演的一部分，因此整个舞台，灯光，音响和工作人员都使用她全球巡演的装备。可以说完全是由英国方面的制作人制作的。全套设备就有85吨重。用了两驾波音777飞机从Hongkong空运过来，仅仅在北京演出的时候，把舞台设备从集装箱上运进首体，就从凌晨两点运到早上7点,规模之大可以想象了吧。

sarah brightman这次的舞台主题是“星月同辉”。舞台是一枚弯月，中间伸出一条10米左右的走道，尽头就是一个星星形状的小舞台。在弯月舞台上面还有一个可以旋转移动的天桥。这个舞台的确是设计得非常漂亮和精美。

音响设备是悬挂式的，（一开始还被我以为是装布的箱子。。==|||）舞台两侧各12个小巧精致的音箱吊在半空，别看它们体积小，但效果却非常震撼。音响总监Boland说，这样的音响效果和Michael　Jackson的演唱会相比毫不逊色。（事实证明，音响效果的确不同凡响。可谓是绝妙。）

灯光上更是令人叹为观止。早就听说这次的演唱会不仅仅是唱歌，灯光所营造的各种效果意境是sarah此次演唱会另一个重头戏。所以灯光的编排一定是非常重要。据我所见的，所有的灯基本上都是电脑灯，只是沿着背景幕布加了一圈地排灯。在10米走廊上每隔两米就装有一个电脑灯，后来知道是配合舞蹈演员和歌曲的需要点位都是测量好的。

舞台的后方是Band和Orchestra的两个升降台。说老实话我第一次见到把band单独放到一个舞台上，还能升降的~~而舞台的底下除了有临时换衣间，所有电脑设备都放在下面（当然除了音控台和调光台了）。

一切到了正式演出开始后才真正显示出来什么叫世界水准的演出。虽然跟着制作人Chris和舞台总监Tom和Wes混了几天，灯光师，音响师，装台manager等等都混熟了，但是在演出开始前还真的没有感受到这一切中蕴藏着怎样的爆发力。开演的那天下午因为一件非常小的事情，Chris和中方负责装台的人发生了争执，Chris绝对坚持不让步，他一字一顿的说：“不能凑合。因为我要做世界上最好的演唱会。”演出结束之后，我真的是被感动得热泪盈眶，像Sarah Brightman这样不是走流行偶像路线，反而有点歌剧色彩的歌手，演唱会居然能做成这样子，一直到她退场，人们才开始回过神来，慢慢离场。Chris问我觉得如何，我实在不知道该如何形容，惟有说一个“Fantastic！”，于是他回了我一个“我早说过吧”的表情，真的，04年真正的精彩，也就是这台演唱会了。真正是一件艺术品。

而再来看9月份的Backstree Boys演唱会。

当我兴冲冲的走进奥体的大门，想看一看我等了9年的演唱会会是怎样的时候，一个简陋的舞台，准确的说还是半搭好的舞台让我顿时楞了好一会。这次演唱会就是典型的中国做欧美演唱会的路子。外方提供基本的数据和技术要求，中方提供硬件设备和舞台搭建。BSB没有带自己的设备过来，只给了一份技术附件表。舞台方面外方只是对于尺寸，升降梯还有斜坡等等做了些要求，那么就是说具体舞台的主题，形状设计是中方负责了。一个简陋的天棚，下面就是一个简单的两层结构，两边有两个坡道可以上下；后面有一个大屏幕。仅此而已，仅此而已。而且本来该搭成白色天棚的，却由于棚布不够大，遮不完全，于是就放弃了只剩光秃秃的钢架子。这样简陋的一个舞台，居然还打了两天。。。Sarah的舞台，仅用不到8个小时就全部搞定，连同音响灯光一起调好。在广州，更始在短短的5个小时就搞定，效率问题。。。

灯光设计得很一般，可以说让我很失望。（但是据说美方那边就是以“简约”为目的。但是在我看来，Britney演唱会，包括原来看过BSB那么多演唱会，这样的灯光设计绝对不是简约。）也许是这次演唱会并不是一个大型的世界巡演吧，而且舞台又那么丑。。。再好的灯光效果都没办法显示出来了。幸亏美方还使用了激光灯，这是唯一让人觉得兴奋的地方。来自加拿大的激光灯师，因为电力问题在开演前一天夜里才能开始调试。BSB彩排完就已经很晚了，而他开始调灯光的时候几乎已经快夜里12点了。可是他还是从头开始认认真真的一点点调，他的助手跑上跑下调整灯的位置，而他则站在电脑前跟着音乐一秒一秒的编程。我本来以为他是早就编好的只是试一试就可以了，没想到他说每到一个地方因为心情不一样都会重新来编，做些改变。（他的APPLE电脑真是太有趣了，我小心翼翼的偷看，没想到他到旁边给我搬了个凳子说“你就坐在旁边看好了。”随后还一边编一边跟我讲解，而他自己因满意或不满意来回摆动身体的投入样子真的很让人佩服。）

音响上面还凑合吧。是广州音响厂商提供的Meyersound音响，最后试音的时候效果还不错。由于也不是很懂，所以说不出太多东西。

现场效果的比较还是用图来看看吧。

看着图我想不用多说了，两场演唱会的演出效果差别之大（我指的是艺术表现力上的）一眼就看出来。如果不是BSB的那么多铁杆歌迷，他们的演出超越了艺术的范畴，这场演唱会真的可以说是制作得非常失败的。

我知道中国的演出行业有一个致命伤，就是硬件上面还有差距。但是这里我想说的是，中国演出需要强有力的软件来弥补。包括优秀的灯光师，优秀的策划人，优秀的制作人。这些都不是我们做不到，而是没有一个好的环境和意识去做。过度的商业化把演唱会的艺术性抹杀了，虽然说外国的制作团队经常表现出来的对中国制作人员的轻视常让我觉得不满和愤慨，但是他们的认真和一丝不苟的态度的确让人佩服。就像Chris说的，我要做世界上最好的演唱会。他有这样的决心，也有这样的信心。他们在装台和工作的时候绝对兢兢业业，不管私下他们是多么散漫，一到了场地，他们就是身体力行的“效率第一”。

而从演出制作的精良上，也的确值得我们学习。在上海的演唱会开始时，火检人员对地排灯太靠近背景幕布表示不满，说太危险。舞台总监Wes反复强调说绝对没有问题，当然他也对他们不屑一顾了。。。但是后来他跟我说，“你告诉他们，我们的幕布是专门制作的，每块都要200万美金。我们怎么可能拿它开玩笑。”我当时还没反映过来到底是多少钱，后来一想真是下了一跳（于是还特地去摸了摸，呵呵）。从细节上就不放松，做出“世界上最好的演唱会”当然是理所应当的了。这里再做个比较，Sarah在上海的演唱会因为场地原因也加了个楼梯，和BSB那个差不多，工人很快搭好了楼梯但是Chris坚持要在上面铺上黑色的地毯，要和整个舞台合为一体。可是从照片上我们可以看到，BSB的那个梯子之粗糙，完全与精致靠不上边。

演唱会首先应该是一件艺术品，这样它才会有了很好的商业价值。就我看来中国的演唱会商业气息过于浓了，尤其是内地的演唱会。不是说商业不好，但我们绝对不能把“挣钱”放在至高的地位，东西不好，生财之道如何打开呢？总是听人抱怨中国的演出市场不好做，光赔钱，其实应该先在自己身上来找找原因吧。如果哪天我们自己可以做出Sarah Brightman那样高质量高水准的演唱会，那么相信不仅人们会争着来看，整个中国的演唱会水平也会节节高上的。

而且，转变陈旧的观念，把眼光放得宽一些，这首先就需要从策划上开始。所以是成功的，优秀的策划人开始得到重视的时候了。

"依法治国"，我们能做什么？

曾经提出的“依法治国”和“以德治国”口号，如今只剩下了“依法治国”。我想这并不是意味着悲剧性的退步，这应该是在中国法治建设道路上的一种进步。

记得有次上课，老师谈到这个问题时说，“依法治国”是绝对的正确，但是国家是绝对不能“德治”的。纵观历史，汉武唐皇都有过类似“德治”似的政策和时代，但是到最后我们回过头看，其实只是掩盖在华丽外表下的泡沫，都只得到了一个失败的结局。法治，是一个国家进步的唯一出路。很多时候，衡量一个国家的发达与否，从法治建设上就可见一斑。建立一个健全的法制体系，说起来这似乎是政府应该考虑的问题，其实在我看来，作为普通大众的我们，肩上有着更重的担子。

为什么我们都羡慕美国，说他们有真正的民主和自由？抛开他们相对完整的法制体系外，美国人民普遍的法制观念是最成熟的。在美国，人们的口头禅是“i’ll sue you.”都说美国的律师好做，一点点的事情人们都会告去法院，律师怎么能不好做呢。回头我们来看中国，老百姓们如何都不会轻易去打官司，太麻烦了，耗时耗力耗财。体制不完善的问题这里我们忽略不讨论，作为体制的对象的我们，人民大众，我们缺少了这种权利意识，那么纵然有再完善的体制，也不会有很好的状况出现。前几年出过不少因一件小事情来打官司的“名人”，媒体对于这样的人宣传做得的确足了，这是公民自我保护意识，权利意识的萌发。但是在普通百姓中间，骂他们是“笨蛋”，说他们“吃饱了撑的没事干“的人大有人在。如果每个人都是这样的心态，那么我们的“民主时代”便很难到来了，民主的对象嘲笑民主，那么它的存在还有什么意义呢？

有天中午吃饭的时候妈妈说起她遇到的一个老师，说她真是太不明白事情了，和别人签的合同别人说废就废掉了，自己也不说话。然后她和爸爸讨论了半天关于这个合同的问题，该怎样去维护权利。我突然觉得，这样不正是我们需要的法治时代的大环境吗。人人知法，懂法，守法，这不是一句空口号，而应该是每个公民的义务和责任。我想妈妈的变化很大程度上要归功于央视的《今日说法》栏目。

这个栏目可以说是我看着它发展起来的。最初是因为高中的同桌天天跟我形容她的偶像是撒贝宁，出于对他的好奇我开始关注这个节目。上了大学，因为和专业有关，所以每次回家都会中午准时和爸妈一起坐在电视前看。现在爸妈比我的瘾还大了。当然我也能感觉到，这个节目对于法制的普及和公民法律意识的教育的功劳之大。周围的亲人一起聊天时开始关注法律上的细节，开始能谈一些真正的法制思想了。而我也很高兴的发现，现在来看这个节目，我可以在专家点评前先跟爸妈讲出我自己的意见，然后听专家的深层次分析。这是千千万万学法律的学生都能做到的。但这只是针对自身来讲，可不可以再进一步呢？

《今日说法》的口号是“点滴记录中国法治进程”，其实我想他把重点放在除了记录，更好帮助中国法治建设大众化上来更为有效。以电视这样一个优秀的平台来普及法律知识，提高人们的法律观念和权利意识，才是中国法治建设所要重点提高的key point. 其实在这点上来我认为《今日说法》已经做得不错了。它的“平民化的专业栏目”定位已经为它赢得了相当大的百姓观众群，那么接下来它所要做的就是怎样利用这个品牌效应去发挥大众传媒最大的优势—引导和影响大众观点。

这是媒体的责任和优势，而作为受众的我们，应该培养自己的社会责任感，积极主动的去接受，去学会正确的判断，去形成自己的观点和想法，这样社会才会前进。因为我们才是这个社会最重要的群体，才是对这个社会付有责任的群体。

最后不得不提一句，作为青年人，我们的任务更加艰巨。相对与传统观念的不易改变，如今的青年人思维更加活跃，更加激进，所以我们如何才能对这个社会有正确客观的认识，是对我们最大的挑战。现在说“依法治国”要靠政府来执行，但是不久的将来，执行者和实行者都将会是如今这些青年人，作为潜在的中流砥柱，我们是否应该认清楚历史的使命和责任，无论你现在有着怎样的不满或想法，有着怎样“敢叫天地换新颜的”决心和豪情，那么就不要再把它们挂在嘴上了，拿出行动和勇气来，踏实的着手每一件事情吧。