国内规模最大、阵容最鼎盛的流行音乐盛宴——北京流行音乐节（Beijing Pop Festival）将于9月17日在北京朝阳公园万人草坪广场隆重举行。届时，来自英国的经典英式摇滚乐队“石玫瑰”（STONE ROSES）的主唱伊安·布朗（IAN BROWN），被《滚石》音乐杂志誉为“HIP HOP时代的鲍布·迪伦”的爵士说唱音乐家科曼（COMMON），底特律电子音乐大师德瑞克·梅（DERRICK MAY），台湾人气摇滚偶像张震岳等国际流行音乐精英将汇聚朝阳公园，与国内老、中、青三代原创、摇滚乐明星唐朝、超载、木马、功夫乐队等同台献艺，用具有“国际分贝”的现场音乐为中国的流行音乐添写新的篇章。

从喜力节拍到迷笛音乐节，从丽江雪山音乐节到内蒙古草原音乐节，从贺兰山摇滚节到法国现代音乐节……中国的流行音乐活动历史可谓十年磨一剑，无数的音乐人、音乐爱好者和演出商们马不停蹄朝着“中国的伍德斯托克”飞奔，也带动着中国的流行音乐向国际化迈进。而北京流行音乐节，正是在这些努力的基础上更上层楼，不但要为北京市民奉上迄今最具有国际水准的流行音乐盛会，也将成为国内流行音乐领域的重要平台，为推动中国原创流行音乐的发展营造最良性最完善的空间与氛围。

北京流行音乐节并不拘泥于单一的音乐风格，而是按照国际惯例将风格多样的现代流行音乐以及最具有现场表演实力的音乐家们团聚在同一个舞台上，制造真正意义上的音乐狂欢。挂帅本次流行音乐节活动的国外艺术家将分别带来多种截然不同的音乐风格。

走英式吉他摇滚路线的伊安·布朗（IAN BROWN）是传奇性英国乐队“石玫瑰”的主唱，在90年代震撼国际的“曼彻斯特音乐潮流”中叱咤一时，成为享誉世界的潮流人物。“石玫瑰”虽于1996年解散，但乐队标志性的英式迷幻音乐仍然通过单飞的伊安·布朗得以延续，他先后出版的四张个人专辑在国际乐坛都获得极高评价。而在本次的北京流行音乐节中，伊安将以演唱“石玫瑰”的经典歌曲为主，让中国的乐迷充分体验富有英式迷幻风格的吉他摇滚音乐。

来自美国的科曼（COMMON）也许并不为广大国内乐迷熟悉，但这并不影响他在美国HIP HOP音乐界的崇高地位。从2000年他的一首单曲“THE LIGHT”获得葛莱美年度最佳单曲奖提名，到2002年与MARY J. BLIGE合作了红遍全球的“NO MORE DRAMA”，再到目前他的单曲“GO”及专辑《BE 》正在美国公告牌排行榜上称王，科曼这位伟大的说唱歌手对美国HIP HOP 音乐的贡献是USHER 、 JA RULE等年轻后辈无法比拟的，权威的《滚石》杂志曾将他比喻为“说唱音乐界的鲍布·迪伦”。这次科曼率领他的大乐队献唱北京流行音乐节，对国内的HIP HOP音乐爱好者来说绝对是莫大的福音。

在本次流行音乐节中，美国的著名舞曲DJ 、 TECHNO音乐的领路人德瑞克·梅 （DERRICK MAY）也将带着他的唱片收藏而来，虽然单枪匹马却要用唱盘为现场观众注入排山倒海的电子音乐能量，舞曲音乐爱好者们必定不会错过。

除了上述三组大师级国际艺人外，来自HIP HOP音乐界的后起之秀，非洲裔美国犹太人莱克斯（LEX）也将在本次流行音乐节的舞台上施展他的天才饶舌绝技，让乐迷欣赏到最具潮流性的HIP HOP音乐。

由张震岳、唐朝、超载、木马、功夫乐队等组成的中国原创音乐表演阵容，也将奉献给观众最具现场表演实力的中国原创音乐。来自台湾的流行摇滚乐偶像张震岳一直以个性化的音乐和舞台表演著称华语音乐圈，他创作的《爱的初体验》、《爱我别走》等歌曲在中国年轻人中间可谓脍炙人口。在本次流行音乐节中的表演，将是张震岳出道以来在北京的“初体验”，势必成为流行音乐节的一大亮点。而以唐朝、超载、木马、功夫等乐队为代表的老、中、青三代原创音乐艺人同时亮相大型音乐活动舞台，本身也具有非常的话题性，同时也标志着中国原创音乐要想走向国际音乐市场，具备过硬的现场表演实力已经是不容置疑的前提。

北京流行音乐节的宗旨之一就是搭建国际化的流行音乐演出平台，以此推动中国原创音乐事业的发展。为此，在北京流行音乐节将联合新锐广播媒体——中国国际广播电台HIT FM88.7，推出附属于北京流行音乐节的“新音乐擂台”（BATTLE OF BANDS）活动，从埋藏在民间、校园的音乐创作者中挖掘具有天赋和创新精神的新音乐璞玉。在“新音乐擂台”活动中脱颖而出的歌手 / 乐队将有机会登上本次流行音乐节的舞台，与国内外音乐巨星同台表演。

知道为什么跟claier见面要保持完全的人间蒸发状态吗？每次跟她见的时候就会有超出负荷的兴奋和激动，精力会旺盛得过头，根本没有功夫顾及其他的事情。

其实不想写的，这些感情本来就是不言自明，而且是互相能够感受得到的，非常私密的东西。反正你也知道，你写的那些也都是我的感受><我就写一点点小片段好了：

我先说我最最最想说的一点。
亲爱的，你没有跟我说那到底是怎么回事，其实一开始你就没说。只是我突然感觉到的，我从你的眼神里看出来的。不管是谁，不管是什么身份，he must mean something. mean a lot. 其实我没想问出来是谁的，因为我知道有一天你会用种我想不到的方式告诉我。>不说，只是时机没到。所以也没有意义。因为我想不出来是谁，所以我只有看着屏幕上我欣赏的那个身影，想象着是如他一样优秀的男生能带给我最亲爱的幸福，让她脸上有了一份牵挂和掩藏不住的笑意。定住那个画面，其实是给我自己看的。或许是我对这个比较敏感，当我意识到的时候昂站在那里唱起了那首好听的慢歌，我忘了名字了，但是是你也喜欢的那首，你没看见我眼泪已经涌上来了。兴许是我把自己当成了你，去感受那种巨大的幸福让人有点承受不住吧。所以我不想要什么答案，不多谈。握在手里的幸福和未来，我想看到那一天到来。

你说：以后兴许我就不回来了，主要在外面。我家里爸妈就交给你照顾了。当时我起码楞了1分钟。震惊，感激，感动，感恩，太复杂的感情。这句话的分量有多重我无法用言语形容。家，在这个世界上我看得最最重要的东西，我曾经也以为，这世界上没有人能在我心里分享父母在我心里的位置。但是，如你所说，命中注定的家人，我多么幸运，在我生命中找到了那个命中注定，让她分享父母在我心上的位置，让我更多了一份被宠坏的感觉。（当然，也许那位置中还有另一个人也有份，但那不一样，对吧><）。上天到底要对我有多好呢，让我除了傻笑已经不知道如何是好了。

其实我真的是个挺冷的人，我害怕和别人交流。这么多年来我显得似乎还挺多朋友，都是托父母给了我一张有亲切感的脸的福，让我勉强可以撑得过去。但是年龄越大我越清楚的看清楚自己的弱点，即使没有机会表现出来，但如同是隐藏的炸药，随时可能会爆发。但是看我多幸运，在我开始梦想路程时，我遇到了我的命中注定，注定是要来帮助我，鼓励我的人。注定是能看清透我，不用我笨拙的表达自己的人。

周六我们看碟看到3点多，一大早又接着爬起来继续亢奋。一点都没有觉得累，可是晚上回到家，claier也回了家，我不知怎么的就倒在沙发上一下子睡着了。并且是睡得昏天黑地。之前有一段时间十分的混乱和气馁，可是我知道，只要我听到她虽然有点哑却依然撒娇样的声音和笑得快背过气一样的脸，这世界上就没有我们不能做到的事情。

（PS：这也是为什么我听到你说之前你不开心时有人给你鼓励，并且是对你重要的人时我觉到多么巨大的幸福感，眼泪立刻就涌出来。真的。有这样的人在，我真的可以放心。）

 我认为如今的世界是一个言论自由个性解放的幸福天下，谁都有权利说自己的喜恶,因为这各人感情和看法不一样,尊重别人的看法也是一种学习的过程.

我个人引以为傲的习惯是一向非常尊重别人的看法，我不强迫你接受我的逻辑,也不会为你与我的逻辑相斥而动怒或生气,相反的，我可以从你的反面观点学到不少东西.因此，即使是我看到王晓峰老师写五月天的音乐什么都不是的文时我都没有觉得愤怒异常,还是一如既往的尊敬.因为既然你有写，就代表在思考，爱音乐不等于全盘接受,但在思考就足够.

可是我刚才看了一篇被誉为的人物写的新作,TMD,我实在是无法忍受如此玷污中国文化产业的事情.姑娘我今天还就跟你过不去了.

好,我跟你一条一条的对:

第一背：最红的总不是最美的。
对不起,我们的歌坛讲的是拿音乐说话,你要漂亮找选美比赛去.现在最红的并不都是漂亮的，这只能说是中国老百姓的审美意识的进步,他们知道拿什么样的态度听音乐,知道音乐的最本位就是能与你交流,我听着好听我就喜欢,管他唱的人美不美.音乐的本态不就是听觉感官的放大吗?拜托你在说之前先搞清楚你说的对象.

第二背：越时髦越不流行。
首先,请弄清楚什么叫"时髦".想谈这个词思想首先就要与时俱进,别TMD拿在这个圈子里混迹得已经没有方向的落后理念来大谈什么是现在的时髦.的确,中国人做的R&B的确是让人头疼,但那绝对是制作音乐的人的态度问题，并不代表就做不好。04年的lee hom,david tao还有jay,他们把R&B和中国的民族音乐结合得如此令人赞叹,把已经可怜的安装了定式的耳朵清理一下吧.再这样就要成聋子了.被刀郎打败并不是"低俗的"新疆民谣迎合了中国人民低俗的欣赏品位,网络歌曲的窜红也并不是说我们老百姓就喜欢这样无聊的歌。刀郎的红是因为他把已经快被流行音乐淹没掉了的民族音乐拉了出来，用流行音乐一样的商业化包装出现在人们面前，大家都欣喜着终于可以像听铺天盖地的流行歌一样来听我们自己的民歌了。这是民族性的触动，是中国人民大众对民族音乐复兴式的进步的支持。再说网络歌曲，首先我本人并不很感冒网络歌曲，但是大众就喜欢，为什么？因为它们朗朗上口，我不用去研究那唱功如何厉害了得，这是和我一样平凡的人做出来的好听的歌，我有亲切感，如同朋友一样的平等感觉，歌词也不深奥，一听就会，还能会心一笑，谁能不喜欢。而且相当一部分歌曲还写的很美，比那很多现在炒得很火的歌手唱的好得多。什么叫“中国人的聆听习惯还低俗着呢，千万别跟我整国际化”，靠，这样的歌就低俗了？国际化就高雅了吗？如果音乐也讲清高的话，那还叫音乐吗。国际化也不代表着我们没法吸收人家的好音乐因素，女子十二乐坊人家也玩流行摇滚，Linkin park人家也用胡琴，别低估了我们老百姓的智商。

第三背：越是大制作越没人买。
大家愿意买盗版并不是因为听不出来里面的差别，而是因为想贪便宜。制作精良与否我相信广大人民群众的眼睛都是雪亮的，也不是聋子，我拿一张日本制作的碟和一张中国做的比，差距十分的明显。问题出在哪？是制作方的问题。试问之前有多少音乐是所谓的大制作？04年以前正版和盗版差别微乎其微，甚至有时制作得连盗版都比不上，人家盗版还没印刷错误呢。而之后从很多台湾歌手的碟上我们看到，开始有了预购版，纪念版，封面印刷也越来越漂亮，里面甚至会有厚厚的写真和各种小礼物。04年唱片卖的最好的都集中在几个台湾歌手身上，在支持正版的意识越来越强烈的今天，在网络技术越来越发达的今天，你卖CD靠什么？靠优秀的音乐，和精良的制作，能把好音乐送到人耳朵里的精良制作。别吃不到葡萄就说人葡萄酸，自己连个梯子都懒得搬，还怪什么人家葡萄长得高，自己个子够了是人家葡萄的错。欠靠！

第四背：越宣传越糟糕。/第五背：叫好的肯定不叫座。
这两条可以归到上面一条的原因，学会先找自己的原因吧。老人。
举的那个刀郎的例子，不清楚状况就别说风凉话。

第六背：公司越大越傻比。
先声明这点与我自己的身份无关。国际五大的资源优势是人都知道。05年几大唱片公司推的都是新人，都是从本土挖的人出来，成功与否这中间的因素太多，谁都说不好，小公司做出来失败的千万个，扔掉的千万个，完全没有可比性。拿这东西来说事，白痴。

第七背：越有文化的越混不开。
这条是触怒了本姑娘的关键。
有多少人说过中国的文化圈子太乱了，说没意思，说人家多好多好，说我们自己多不好，多“阿斗”，依我看，全TM都是这样的人给闹的。娱乐就是低级的？简直是胡扯。人类最高级的精神享受就是娱乐，我看那是你还不懂得什么是娱乐，怎么娱乐。中国的娱乐圈，中国的文化圈全都被这样的人守着，能进步才怪呢。人家蔡康永，你说人家就是迎合了你口味的娱乐了？人家康永哥可是GQ的主编，文学底蕴深厚，从小学京剧来的，小S也在下面经常看书补课，生怕自己学识才浅跟不上。让你没文化的人去做《康熙来了》，你做得出来吗你？！娱乐，如果没有了文化，我看这民族就得毁！

如果鲁迅先生看到这样的文字，非得从地下爬出来跳脚。经过了快一个世纪了，这人的头脑怎么还是食古不化。居然下面的回复的人都还TMD把他奉为神！年轻的人，你们有点自己的头脑吧，21世纪的中国文化产业，不能再这样堕落下去了。该是到了革命的时候了。我们是能改变这世界的人，不要总在一边说风凉话看热闹。

据说这人还是北京圈子里小有名气的制作人，我靠！自己不行还跑出来自以为是的说风凉话，好象自己明白这一潭水有多深长多少水草一样，还摆个丑架子出来训人。拜托擦亮眼睛看看，如今这世界都发生了什么变化，别再继续侮辱中国的文化产业了。

说到文化，绝对不能自诩清高的认为是少数精英分子拿来赏玩的东西。忘本的事情我们不能做，文化就是源自最最广泛的老百姓的生活中，在那里它不叫文化，那些精英把它们收集起来定了一个统一的名字，叫做：文化。于是这些本来平易近人的东西被盖上了一层面纱，加上了一层光环。其实要说文化产业，就应该是真正的精英们把这些收集起来的东西以产业化方式再传播下去。说白了是一个归本的过程，而在这过程中，因为那些精英的努力和引导，全民的审美意识和文化概念便得到了提高。

商业化与自身文化发展绝对会有很好的契合点，国际上成功的例子无数个，可是我们自己却做不出来，我们自己的东西在国外发扬光大，我们自己却不知道，原因呢？没有人愿意冷静的想一想，愿意找一条对的道路出来走。有想法的人不少，行动却着实很困难，因为会很痛苦，于是我们就站到一旁说风凉话好了。如果真的有这么多不足，那可不可以发表一下经过成熟认真思考后的建议呢？

中国的娱乐圈，经不起这样的人折腾了。如果你不是热爱它，那就请赶快滚吧。别糟蹋了我们的文化事业。

PS:看吧，我都说我不想生气的。生气的后果就是不冷静—>愤青—->naive. 愤青了可不就要弄点naive的事情出来了吗。

说句冷静的后话,这个人中间提到许多当前的问题,这是绝对正确的。我所不满的是他的态度,连身在圈中的人都跑来说风凉话,那还怎样发展呢? 此时我非常能体会单叔的心情了.只希望以后少看到一些这样无聊的风凉话,多一些做实事的人.那么我们可以进步得更快.

真唱运动三周年
这个运动是三年前由崔健发起的，为了坚持真唱抵制假唱，这种事情也只有这样一心只做音乐的人才做的出来了。而今年国家把反对假唱写入了法规，那么这个运动就已经显得似乎没有必要了。因此崔健说这是最后一次。
地点设在了汽车电影院，挺有趣的地方。一个很简单的舞台，没有门票也没有任何商业宣传，随着暮色降下就看到熙熙攘攘的人散着步一样就走进场地。崔健还是戴着那白帽子，（这点已经可以和赵本山相媲美了）走上来直接说开始，真诚直白的话语干脆简洁。接着就抱着吉他开始唱歌了。

整个活动有大概10多个乐队，中间的换场异常迅速。换场时会放着下一个上台表演的乐队的音乐，大家都是走上来废话不多说直接开始唱，唱完了迅速拔线收拾家伙走人。不过中间大家都会说一句类似号召大家支持真唱，向崔健致敬之类的话。大概是做乐队的与观众的互动就单纯的限于直接用音乐沟通，乐队成员们自己玩得尽兴，观众若能感受便随之疯狂，若没有，便不是一路人，互相没有什么值得辩说的。
台下的观众大部分都是站着，或在场子里随意到处走着-比如说我这样的，或直接坐地上聊天的，边上还有烧烤，饿了也不愁没吃的。很随意，也很融洽的气氛。

我这次是大部分时间都站在离台子很远的后方，整个舞台和前面的热情观众尽在眼底。只是偶尔凑到前面去看个究竟。中间并不是很感冒的乐队，我们便坐在地上围成一圈聊天，这一圈的人组合十分奇怪，什么样的人都有，但是聊起来很有意思。

遇到几个只闻过其声未见过人的“熟人”，感叹这圈子可真小啊~~

这次的演出乐队里有老乐队，也有几个新近乐队，看着老乐队在台上挥洒的时候，不知怎的有种唏嘘感，正好边上坐着窦唯乐队的前吉他手，聊起现在的年轻人对音乐的态度，他们那一代的音乐人对于梦想的坚持和艰难，不仅深深感受到我们这一代真的是十足的幸运啊。恩，那就好好加油吧，前辈们，看我们的精彩吧><

阿修罗乐队
之前我曾经写过关于他们的专辑，这支来自成都的乐队，他们的音乐让我有着莫名的好感，而他们背后的那个家乡，也是牵绕着我每个梦的地方。

周五的晚上，本来该“全民娱乐总动员”去守超女，但是犹豫了半天，我还是选择去了愚公移山。单叔说：你不是喜欢“阿修罗”吗？应该说是“珍惜”会更确切一点吧。麻木太久的耳朵，能被触动实在是一件难得的事。

从工体西门到愚公移山只有10分钟的路程，可是出租车硬是堵了半个小时。硬生生的把人憋出一肚子的火来。要不是不认路，坚决不再这种危险路段打车了。在我好不容易找到了地方和单叔单婶会合后，从小房子传出的音乐声立刻把我的火给吹飞到一边。迫不及待的走了进去，门口遇见在法国电子音乐节上博得了我好感的IZ乐队主唱，再进门一眼就看到那个著名的白帽子崔健。他还真的是推动中国摇滚事业的中坚啊，凡是有演出必到场。看到单叔左一个招呼又一个招呼的打过去，一个也不眼熟，可是飘过来的名字却让人想倒。什么木马的主唱啊，the verse啊等等。互相捧场，让人觉得挺感动的。

这天晚上是阿修罗发片的一个小live，其实也是他们从内蒙古回来有时间就顺便开了这个show。做暖场的也是两支来自成都的乐队：“声音与玩具”和“变色的蝴蝶”。我们9点半到的时候暖场才刚刚开始。因为我的目标不在这两支乐队上，所以并没有很认真的站到舞台前去听，而是跟着单夫妇远远的找了个位置坐着。“声音与玩具”的主唱感觉好小，他们的音乐也有点不同于北京乐队的温软。有点像brit-pop和美式摇滚的比较，没有北方的浮躁痞气，多了些冷冷的阴郁气质。而之后的“变色的蝴蝶”是个挺cool的乐队。主唱和bass都是外国人，把头发编得和乱草一样的髻，穿着长筒裙和“和尚鞋”的男老外，唱歌的时候面部表情非常之夸张，看得我想笑。女bass全身有点僵硬，跟主唱比起来逊色许多啊。我不太喜欢他们的歌，来自成都的外国人乐队，把音乐做得不伦不类的奇怪，欧美主唱怎么英语都唱不清楚，还总学liam扬着头唱歌，看得我心里怪不舒服的。

手机已经显示12点过了，男老外还在上面吼叫，我刚准备在桌子上小趴一下，背后一位先生突然问我：“小姐，你也是跟着阿修罗从成都过来的吗？”从成都？到北京？，那是groupy，我摇头：没有，我在北京，今天专门过来看他们。

“之前你知道他们？”
“不，就前段时间听了他们的歌，好听。挺喜欢的。”
“他们2000年就来过了，其实。”
“。。。”

好吧，我又不是混地下音乐的，我怎么知道。。。不过想想，有多少所谓的地下乐队，其实是拥有着大把大把的美妙音乐啊。我浪费了大学四年的时间，错过了多少好东西。原来人的生活并没有什么所谓的固定圈子，生活方式也并不是按照习惯一成不变。只是看你愿不愿意转个弯，看看另一边的精彩。

终于，终于，“蝴蝶”先生下去了，可算到了阿修罗了。

首先我要说的是，之前我并不知道阿修罗，若不是偶然听了他们的歌喜欢上的话我根本就不知道这个乐队。其次，我对他们的了解仅限于他们的那张专辑，除此之外一无所知，甚至连几个人长什么样子我都不知道。直到我听见那熟悉的声音在台上说“好吧，那我们先试一首好了。”我才知道，阿修罗们已经站到台上了。我马上冲去前面：四个穿着运动裤和T-shirt的。。。。“孩子”。。。。。==二话不说便唱开了，主唱泰然的状态似乎很好，声音比录音室录出来的还要厚实一点。几个人在台上一阵乱蹦，将已经昏昏欲睡的人们又拉了出来。

为什么我说泰然可爱呢，因为他说话声音特别好听，而且毫无废话，似乎多说了都会觉得不好意思一样，一边说一边自己揉头发，像个初登舞台的孩子。（谁相信，谁相信他是个研究生都读完了的人呢！！）

开始唱歌的几个和中间MC时的修罗们简直是攀若两人，MC说得轻轻悄悄的，而一旦音乐开始，把舞台掀了我都相信。刚开始也许是大家都困了，最多有几个人跟着晃晃身体，可是到后来，大家都开始跟着跳，跟着尖叫。我相信，国内的乐队，很少能有如此感染力的。让一群人（注意，这不是歌迷，而大部分都是艺人，唱片公司等等的圈内人）在午夜的1点，听着摇滚乐疯狂实在是不容易的事情。

阿修罗的音乐应该归成nu-metal，如果一定要比较的话，可以说是中国的Linkin Park。我从来不屑于把喜欢的乐队拿来与国内乐队比较，觉得是亵渎我的爱。但是我真的很喜欢，或者说我是很期待阿修罗，所以我给他们这个比较。瘦弱的泰然在舞台上安静的唱歌，奋力的撕吼，竭尽全力的挥洒汗水，我站在他的面前，似乎看到chester的影子在晃动。而这中间的MC又谦逊得实在太可爱，让人不能不喜欢啊>

我头一次主动冲到最前面跟着他们一起跳，一起喊。我能体会到，有人回应的感觉是多么振奋人心。

结束后我转回去找单夫妇，单叔看到我说我嘴都笑得合不拢了，说我就喜欢帅哥。其实倒真的不是，我想也许我会很开心，是因为我看到了希望。我讨厌没有希望的感觉，哪怕只有一点点，我都会主动的把它放大，然后充满期待。他们不完美，甚至都算不上是多么的优秀，但是他们的灵气和生命力，让我感动和振奋。在这样烟雾缭绕的小酒吧里，他们站到舞台上就是王。整个舞台都在闪光，所有人都不可避免的被集中到舞台的中心，那是坚持梦想的力量。

阿修罗，请坚持梦想,继续努力。

今天跟单叔去淘碟了。见识了北京“碟仙儿”的专业混迹地。鼓楼东大街地一个小琴行，跟着他酷酷地穿过几个正在联系乐队的孩子，拐进一个小门，推开紧闭的木门，霍然看见满满的我的爱><><><

经单叔推荐和自己听着顺耳，淘到宝贝如下：

IVY —— guestroom

Alfie —– Do You Imagine Things?

The Music

AIR —– <The Virgin Suicides>&<Moon Safari> limited edition

Girls in HAWAII —– From here to there

Delta V —— Le cose cambiano

Doves—– The Last Broadcast

VHS OR BETA —— Night on fire

单碟基本都是日本版的原盘><呼～满足了，哈哈哈哈哈哈。

哦不对不对，怎么会满足那，我还没找到petshop boys和我家OASIS的呢，还要继续><攒钱攒钱。。。。

我把SPACE作为日记本了,那边几乎每天都会更新的, 这边更多放写的完整的文.

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claire亲爱的，在MSN碰不到就有空看看我的SPACE吧, 那边更新的勤.