银幕前我像一个不肯消失的鬼魂

2002-04-17 10:24　 作者： 鸿鸿　 转自： 北京青年报

希腊著名导演安哲罗普洛斯以他充满诗意的电影语言赢得了很多人的尊重和喜爱。下面是他接受台湾一家媒体采访时的答问。 　　 　　 问：你的影片多以漂泊、追寻为主题，这是否根源于私己的旅行和漂泊经验。 　　 　　 答：我在18岁前从未离开过故乡雅典。当兵是我第一次的远行经验，因为我服役的军队在全希腊巡行调防。24岁时我去了巴黎，一度想在那儿定居，但最后还是决定回雅典。1970年为了拍摄第一部长片《重建》，我又做了一次旅行，这是我第二度周游全国，认识雅典以外的希腊，并开始寻找到自己的声音。我发现了在雅典不复得见的神话、历史、习俗和文学。 　　 　　 《塞瑟岛之旅》开始，旅行才成为我的中心主题，贯穿整个“沉默三部曲”。从前《流浪艺人》的旅行是穿梭在历史当中，而现在，旅行则是为了发现。有时是离开，有时是回来，如同史诗《奥狄赛》的不断变奏。《塞瑟岛之旅》和《尤里西斯生命之旅》有一点十分相像：两者都是回返，然后又再度离去，主角且都是电影导演。《塞》片有一部电影中的电影：导演将他周遭的人物纳入自己虚构的影片中，两者交错，无法分辨。第二部《养蜂人》也是一趟回归之旅，主角像一条老狗，死前必须回返家园。这旅程是由北到南；相对的，第三部《雾中风景》则是由南向北。片中的德国是个幻想中的美好国度，一如美国，有许多希腊人一心想移民到这两个国家，事实上北部的希腊人常有亲戚住在德国。那对姊弟寻找一个象征的父亲，最后来到一棵树下。最初的结局不是这样，而是让两个小孩消失在雾中。我把剧本拿给七岁的女儿看，看到最后，她哭了。她问：“父亲在哪里？家在哪里？”我转述给我的合作编剧听，他说：“你女儿有理。你的故事像个童话，而童话都有美好的结局。”于是我做了改变，让树出现，让小孩抱着树。就像圣经中，上帝创造的第一棵树。那么我就可以对孩子说：“如果你愿意，你可以重新创造这世界。就像这样，手轻轻一挥，雾就会消失。”这是特别为我女儿而做的。 　　 　　 《雾中风景》的小男孩问了一个问题：“什么是边界？”我的下一部片就是为了回答这个问题。《鹳鸟踟蹰》不止在谈地理的边界，还有人际之间的边界、爱情的边界、友谊的边界、一切的边界。马斯楚安尼在片中也问了一个问题：“现在我们越过边界了——但是要越过多少道边界，才能回到家？”对我而言，要找到一个地方，让我能跟我自己、跟环境和谐相处，那就是我的家。家不是一间房屋，不是一个国度。——然而这样的地方，并不存在。最后的答案是：当我回来，就是再度出发的时候，这便是《尤里西斯生命之旅》的缘起。 　　 　　 《塞瑟岛之旅》之前是我创作的第一阶段，描述人如何受困于历史的变动，第二阶段我呈现内在与外在的放逐，如今我关注边界如何阻隔人与人的沟通，在混乱的世界中，人失去了中心，失落了源头。 　　 　　 问：接下来你想拍什么？ 　　 　　 答：我不知道，顺其自然。如果真有第三部曲，我会逆向而行，不拍美国人在希腊，而是一趟异乡人在纽约的旅程。从布鲁克林到布朗克斯，一段短短的路程，一辆巴士却开了十年，许多移民：希腊人、犹太人、中国人……都在车上，呈现纽约不同的种族、语言、文化现象。 　　 　　 问：据说你是看了高达的《断了气》，才起意要学电影。当时最大的启示是什么？ 　　 　　 答：雅典有一家专演警匪片的电影院，只准男性观众入场。我们对那些电影耳熟能详，会随着男主角一同说出对白，并大声叫嚣。我在那里看到《断了气》，决定自己必须到美国去。后来我把这件事告诉高达，他非常高兴。 　　 　　 问：法律系毕业后你去了巴黎，进了首屈一指的高等电影学院（IDHEC），却因和讲师争论而被逐出校门。这事听来颇富传奇色彩。你们当时的争论是什么？现在你如何看待这段历程？ 　　 　　 答：我考进IDHEC时，艺术史、电影史、剧本分数都很高，理化却考了鸭蛋。教授乔治·萨杜尔很赏识我，让我住进他家。和我争执的是教导演的老师。因为我认为在学校中应有做各种实验的可能，但老师却专注于传授一些我早已熟知的基本知识，而对我的做小型电影实验不以为然。现在我觉得我错了。学校本该有纪律，即使基础课程亦然。但这次退学的经验对我很有帮助，怎么说呢？因为所有同学都开始崇拜我，拿出钱来帮我拍一部惊险短片，主题是一个男人在巴黎遭到不知名的跟踪。最后电影没有完成，因为钱终究不够。 　　 　　 今年《尤里西斯生命之旅》在巴黎上演时，许多老同学都回来看我。我们走过拉丁区，寻觅往日的踪迹，刚好看到一些当年的电影又在剧院重映，一切就像从前一般。我们带了许多瓶酒，喝了一整晚，最后跑到卢森堡公园，坐在长凳上，直到天亮。 　　 　　 我想我当时可能错了。然而，不幸的是，那么多同学当中，我是唯一至今仍在拍电影的人。 　　 　　 问：中国和希腊同为文明古国。《尤》片借一个计程车司机之口痛斥希腊“早死早痛快”！敢问当今希腊人的文化处境？ 　　 　　 答：现在希腊已非常美国化。民族性仍在，但失去了自信，失去了与传统的联系：语言、诗、音乐、礼仪……变得和其他国家的人民没有两样。欧洲人若再不维护自己的文化认同，就什么也没有了。 　　 　　 问：当今希腊的电影环境呢？ 　　 　　 答：在从前，电影的鼎盛时期，希腊每年可以生产上百部影片。喜剧、音乐剧、通俗剧……同时也有艺术性影片的生存空间。而现在，年轻人只看美国片，老人只看电视。电影仍有观众，只是逐年减少。在这种处境下，要一个年轻人去拍电影、相信电影，越来越困难了。我们那一代不是较有才智和天分，而只是环境较好。如果一部电影只有一两千名观众，谁还有勇气拍下去？这不仅是希腊的问题。就拿意大利来说，目前只有两名还“不错”的年轻导演，但是和费里尼、安东尼奥尼如何能够相比？ 　　 　　 问：在你的影片中常见与主题、情节无关，却指涉到电影自身的突兀片段。如《养蜂人》中老人和少女的做爱发生在废弃电影院的银幕前，《雾中风景》的小男孩捡到一截空白的底片……你是如何等待这些枝节的出现？ 　　 　　 答：这几年来我逐渐成为展示自己的博物馆。到处是我的回顾展和锦上添花的荣誉博士、文化奖章……在这种情况下，电影在我的生活中一点一滴失去了重要性。我希望新一代人能够重新发掘电影，但我却不能不担心。我要像一个不肯消失的鬼魂，站在电影院空白的银幕前面，呐喊着提醒人们：电影仍然存在！ 　　 　　 问：有些导演（像希区柯克、塔可夫斯基）喜欢电影“创作”，但不喜欢拍摄“工作”。你喜欢作为一个导演的生活吗？ 　　 　　 答：我不晓得。有首诗说：“上帝给予人各自的死亡，每个死亡都有其必然，有其节奏，有其感觉。”如果有幸能选择自己的死亡，我愿意死在电影拍摄的过程当中。 　　 　　 而电影，一部电影完成后有它自己的旅程。它在前面跑，我在后面追。法国、意大利、加拿大、巴西、智利、中国、日本……全世界。旅程都有结束的时候，然后我会对人说起，旅程的回忆。那便是忧伤的时刻。

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　　他是生长在希腊土地上的电影诗人，他的电影沉静、稳重，静到不说一句话，重得让你感到从未有过的畅快与压抑……那不动声色的电影语言所表述出来的是诗！ 

安哲罗普洛斯

来源：    作者：Michel Ciment   2001-06-13 13:56:56

    安哲罗普洛斯电影作品的独特性与威信因他早期作品所处的时代背景而更加凸显，一个专注于重建修复、普遍封闭的七○年代。过去十年间无疑是自二○年代迄今在新形式的表现上最丰沃的时期，高达（Jean-Luc Godard）、雷奈（Alain Resnais）、帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）、贝托路齐（Bernardo Bertolucci）、波兰斯基（Roman Polanski）、杰西．史柯里莫斯里（Jerzy Skolimowski）、杨索（Miklos Jancso）、马卡维耶夫（Dusan Makavejev）、罗恰（Glauber Rocha）、葛拉（Ruy Guerra）、大岛渚（Nagisa Oshima）、今村昌平（Shohei Imamura）、塔可夫斯基（Andre Tarkovski）、尤索里阿尼（Otar Iosseliani）、米洛许．福曼（Milos Forman）和帕瑟（Ivan Passer）都曾以他们的长片为进入电影世界的敲门砖，他们诉求作者电影，受到喜爱电影者的热烈支持和渴望大胆突破探索的鼓励，竭力试图还原艺术电影的面貌。但到了七○年代初，影坛新进导演不再如前辈那么气高意傲地急欲打破旧有模式。在那时，在欧洲可以说只有德国的温德斯（Wim Wenders）和法斯宾达（RainerWerner Fassbinder）以及安哲罗普洛斯能杰出地延续这带有新浪潮特质、在世界各地勃兴并曾一度中断的电影。八○年代，安哲罗普洛斯和温德斯无视于电影市场低迷景况和电影界几近全面援用传统叙事拍摄手法，以及批评家对所有的革新无不报以冷嘲热讽等等的负面影响，继续朝他们个人电影创作的原来路线迈进，也因而更彰显了他们的卓越超俗。
    
     以旅程重述导演个人的内在风景
    
    我们认为致献这第一本以法文撰写的书籍给一位在近二十年间，以其前八部影片荣称今日电影世界中最凸显独特的导演之一，实是情理合宜。在他最近两部以公路电影形式完成的作品中，《养蜂人》（L’Apiculteur）标记一个时期的结束，《雾中风景》（Paysage dans le brouillard）则开启另一新的出发点。因此，选在此刻为他著书，时机再适当不过了。前者手法纯熟，讲一个老年人步步走向死亡的故事，这是至目前为止，安氏最悲观的剧中人物。后者则叙述两个孩子最终或许找到了解决流浪生活之道，它不仅仅是呈现一出悲剧而已，而是借人物的整个旅程重述导演个人内在「风景」视野。《雾中风景》末尾的几段模糊不清、模棱两可的影像，使得安哲罗普洛斯的明晰意图又落入不确定之谜中，这也正是他的电影的特征之一：介于真实与想象之冒的微妙均衡。杰史坦考（Jacques Gerstenkorn）曾说过，要给安哲罗普洛斯的作品下定义，只消把布荷东（Andre Breton）的名言倒置即成：在他的作品中，真实的总渐趋向变成虚幻想象的物事。
    
    安哲罗普洛斯属于一个电影不再是单纯简化的艺术的时代（即使他比其它导演晚了十年才开始自己的电影工作，就年纪而论，他与高达、大岛渚、塔可夫斯基、贝托路齐等人是同一时代的人，对这些导演的某些作品也赞誉激赏）。换言之，过去的艺术形式必须自觉到惟有自美学的承继延伸上出发，方有更进一步的推展可能。
    
    对《三六年岁月》（Jours de 36）的导演而言，好莱坞电影从犯罪片到音乐片，都曾经是很重要的类型，但今日若要继续拍这类影片，应当经过审慎斟酌。像他的第一部影片《重建》（La reconstitution）里，治安调查和卑劣犯罪的情节（妻子和情人谋害丈夫），便以迂回、再创的方式处理。一如吉欧里亚诺（Rosi de Salvatoire Giuliano）专情于黑色情节的铺陈风格（以不出现的谋杀者替代不出现的人物）和维斯康堤（Luchino Visconti）的一部得自《邮差总按二次铃》（Le facteur sonne toujours deux fois）的灵感而拍摄的、弥漫着浓郁海蓝色调气氛的《对头冤家》（L’Ossessione）。同样的，文生．明尼里（Vincente Minnelli）所钟爱的歌唱、舞蹈、音乐，也不再是为了欢度一个充塞着表演和幸福的社会生活的愉悦而存在，而是像《流浪艺人》（Le Voyage des comedies）一片所示，为了对社会神话更进一步地分析，蜕离清刷历史谎言，借着一个长途迁移的剧团和他们对生活之艰难的回忆来重新将个人和集体联结起来。
    
     诗人凝视的希腊自然景观
    
    六○年代初期，在巴黎的安哲罗普洛斯还只是一个爱好电影的年轻人，他总不时地提到当时极负盛名的两位大师级人物在导戏方面带给他的重要影响：沟口健二（Kenji Mizoguchi）和安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）。他们偏好段落镜头和画外空间（l’espace off）的运用，不仅深刻地标记了导演实务工作，也鼓舞了六○年代中匈牙利导演杨索在这个方向的研究。至少法兰契斯柯．罗西（Francesco Rosi）素以形式唯物主义质疑政治的典范影片已为希腊导演（安哲罗普洛斯）所替代。从《反对者》（Homme Contre）到《三兄弟》（Trois freres），展列了二十世纪整个意大利历史，这和以《三六年岁月》、《流浪艺人》、《猎人》（Les chasseurs）三部影片组成的关于希腊当代史的三部曲如出一辙。安哲罗普洛斯欲给予写实主义最大发挥空间的愿望和《马提事件》（L’Affaire Mattei）一片之导演的意图实相契合（我们同意巴铁列米．阿曼卡Bathelemy Amengal的观点，并从此一概念上来看安哲罗普洛斯电影的秘密锁钥……即使他的作品总存有着多重义涵），从他几部电影中可见一斑：《重建》里，写实主义受到严酷的考验，《亚历山大大帝》（Alexandre Le Grand）中极端的诗意神话，《猎人》中的怪诞虚幻。但无论何种写实主义皆要通过具象的感官经验方能完成，如石头和树，水和天，雨和露，屋顶和墙垣等，所有满溢着生命朝气的希腊自然景观，都在诗人的凝视之中衍生变化。
    
    安哲罗普洛斯拥有使每一小片段的真实纪录透过摄影机成为自己的东西的天赋才能，精采而无以伦比，这也是何以前述不同的导演的技巧、影响都会在他优越独到的创作前自行模糊消失之故，这也使得他的创作自成一个独立自发的领域。
    
    依莎贝尔．佐荷丹（Isabelle Jordan）解析《流浪艺人》一片中所承袭自布莱希特式的戏剧手法之论述，是所有至今书写《流浪艺人》的文章中最精深客观的一部。受部分布莱希特理论影响，或者全盘接收的仿效者，根本弄不清楚什么是疏离效果，什么是没有感情、无动于衷，以及史诗戏剧和说教工作差异所在。在为艺术而艺术，和为求目的表态而艺术，两种美学上的极境之间，和一些大师级导演一样，安哲罗普洛斯在寻寻觅觅之中亦有所洞悉与发现。借助无限扩张挥发的想象力，史诗戏剧艺术同时让人得以亲临参与其中，复又与之径相分离，既可分享其展出，却又不断被提醒，这一切不过是美学虚构故事罢了。这些正是安哲罗普洛斯和布莱希特剧作上的聚合之处。
    
    上校的专政无疑地破坏了希腊自一九六七到一九七四年间的政治生态，却鼓励了安哲罗普洛斯，在这时期，以一种拒绝的、根本上的反对姿态，开始了他导演工作的第一步。面对伪冒的领导、历史的伪装、在位者权力的操纵，应当予以严厉的批评程序，澄清过去与现在之间的联系和借着对表演的优越形式提出质疑做为回击。随着议会民主的恢复而来的醒悟，安哲罗普洛斯在《塞瑟岛之旅》（La Voyage a Cythere）拋弃部分政治主题，走向自我艺术的发展领域。两部以个人的旅程（《养蜂人》、《雾中风景》）为主题的影片中此趋势更为凸显。所有必然的差别和迥异的形式皆源自同一个变化，这个变化也构成了八○年代罗西和塔维亚尼兄弟（Paolo et Vittorio Tavviani）作品的特征，尤其在他们为电影带来直接触及历史命题的最佳范例之后。
    
     兼具智力与想象的绝美之事
    
    我们可以说，安氏对作品的掌控炉火纯青，令人摒息，绝不容丝毫失控或败笔，至此，热衷未完成感的现代性风格流露无遗。他确然属于佛利兹．朗（Fritz Lang）和库柏力克（Stanley Kubrick）那一艺术派系（罗西亦然），虽然这个派系的范界越来越宽，但总还是来自同一个中心，他们力图理解现实的极限，也就是画面影像所投射出作品内在理念的知识电影。但是对一位导演来说，难道没有其它更大的野心吗？艾格．文（Edgar Wind）在他的名著《艺术和混乱》（Art et anarchie）中驳斥此一学院式的反诘：「伟大的想法理念总能激励艺术家，或相反地使艺术家的精神萎靡迟顿。一味地逃入知识领域之中乃是艺术性衰竭症，因为智力取代了想象，相反地，逃离知识也是软弱行径，表示艺术家的想象力欠缺必要的严谨力度，不足以主动对付思考锻练所造成的压力。
    
    我们并不惊讶在希腊出现了这么一位融合诗与哲学于其电影作品中的导演，他深深以为，知识可以赋予美感鲜活的生命机能，电影则是一兼具质疑和肯定两种面相的艺术。在这个价值观混淆，凡事迎拒接拋、尽随人意的时代，电影仍保有其一定位置，是件确然之事。无论如何，艺术家能面对这万象世界赞美它、质询它，已经是件绝美之事了！
    
    　
    
     作品年表
     1965　福尔曼故事（Forminx Story）
    
     1968　传播（L’EMSSION/EKPOMBI）
    
     1970　重建（LARECONSTITUTION/ANAPARASTASSI）
    
     1972　三六年岁月（JOURS DE 36/MERES TOU 36）
    
     1974　流浪艺人（LE VOYAGE DES COMDIENS/O THIASSOS）
    
     1977　猎人（LES CHASSEURS/I KYNIGHI）
    
     1980　亚历山大大帝
    　　　（ALEXANDRE LE GRAND/O MEGALEXANDROS）
    
     1983　雅典（ATHENES,RETOUR SUR L’ACROPOLE）
    
     1984　塞瑟岛之旅
    　　　（LE VOYAGE A CYTHERE/TAXIDI STA KITHIRI）
    
     1986　养蜂人（L’APICULTEUR/O MELISSOKOMOS）
    
     1988　雾中风景
    　　　（PAYSAGE DANS LE BROUILLARD/TOPIO STIN OMICHLI）
    
     1991　鹳鸟踟蹰
    　　　（LE PAS SUSPENDU DE LA CIGOGNE/TO METEORO VIMA TOU
    　　　　PELARGOU）
    
     1995　尤里西斯生命之旅
    　　　（LE REGARD D’ULYSSE/TO VLEMMA TOU ODYSSEA）
    
     1995　卢米埃和他的伙伴们（LUMIERE ET COMPAGNIE）
    
     1998　永远的一天
    　　（ETERNITY AND A DAY/MIA EDNIOTITA KE MIA MERA 

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        C盘空间告急，删除了一些文件，重启时却再也进入不了Windows界面了，自动检测完成之后便停滞不前。 我的硬盘属于老式家用电器的类型，以前出状况时拍两下就又好了，最厉害的时候就踢一脚，可这次踢坏皮鞋也无计于事。本想着把主机搬去修修的，可又一想，距离考试也只有两个月的时间了，索性就让他休息一阵子吧！（好在光驱还可以正常运行，电脑还可以当CD机用，呵呵！）
 
        有时候我会相信冥冥之中有什么力量在操纵着我们的命运，所以对这些神秘的说不清道不明的力量我会选择顺从。对于迎考的复习我向来缺少坚持的意志力，有网络在身边更是容易分散精力，于是决定索性趁此机会暂远网络。
 
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中文名称：红色迷情/红色小提琴
音乐作者：Ikuko Kawai 川井郁子
发行公司：普罗艺术(JVC引进)
发行时间：2000/5/24  
专辑简介
01 红色小提琴 Red Violin
在年少时代就非常喜欢的歌曲，这首曲子被世界各地风格各异的艺术家们以各种形式编曲演绎过，每次演绎的初衷都缘于被乐曲极富魅力的旋律中蕴藏的宏伟气势所征服。它象征了我们的世界是一个充满哀愁与激情的世界。我的Aranjuez是燃烧的夕阳和大地，是激情、宽广和哀愁。
02 南国遐思 AMor de Verano
南国的风，夏季的恋情，使人联想起成熟深沉的爱情，激情似水，寝食不思的感情和沉静孤独的思念，以及无限的遐想。
03 玛加利塔协奏曲(柔板) Margarita Concerto
不朽的古典名曲，简单的旋律述说着深沉宽广的世界，因其杰出的旋律，任何一种编曲都会创造出震撼人心的效果，这次我采用了流行音乐的编曲手法，是否能让它绽放崭新的魅力？。。。
04 金色黎明 Golden Dawn
地平线上金黄色的晨光渐渐涂满了天空，黎明时分的沙漠一望无垠，大自然的无限景观让人强烈感受到它的严酷、神秘，以及带给人类的希望和生命力。
05 暴风雨 Tempest
原作为古典小提琴小品，很早以前我就被这首乐曲表现出的哀愁和激情，以及那种洋溢着土地芳香的旋律所吸引。
06 蓝色乡愁 Nostalgia in Blue
将拉丁桑巴舞曲演绎成暗藏着火热激情的钢琴曲。
07 夕阳下的海滩 En Cordoba
黎明的海边人烟稀疏，远处隐约闪烁着点点灯光，古川的吉他声成功地演绎了如此美景，这是一个法国式的风情浓郁的世界，是一个依偎在夕阳西下的海滨沙滩上的恋人们的世界。
08 心的独白 Scarlet Confession
压抑在内心深处的哀伤，对往日的追忆和对未来的憧憬，以及无法升华的激情，只有在孤景相对时才从心底缓缓流出那份即将被浊流淹没的难以言说的情怀，心在哭泣，心在找寻家的避难所。
09 卡门幻想曲 Carmen Rouge
这首卡门没有原作富有的攻击性和挑逗性、反映西班牙式的风情，而是具有法国式的明快、热情和诙谐幽默的拉丁式卡门。
10 靛青色的圆舞曲 Indigo Waltz
将哀愁和激情深埋于内心，为悄然别去的恋人而作的平静的华尔兹舞曲，钢琴音色优美、韵味深沉。
红色小提琴原声大碟（APE）
CD: John Corigliano – The Red Violin
01. Anna’s Theme    [0:02:52.35]
02. CREMONA – Main Title    [0:02:47.45]
03. Death of Anna    [0:01:48.65]
04. Birth of the Red Violin    [0:03:07.02]
05. The Red Violin    [0:01:36.05]
06. VIENNA – The Monastery    [0:01:08.63]
07. Kaspar’s Audition; Journey to Vienna    [0:02:42.35]
08. Etudes; Death of Kaspar    [0:01:20.15]
09. OXFORD – The Gypsies; Journey Across Europe    [0:03:39.02]
10. Pope’s Gypsy Cadenza    [0:01:40.60]
11. Coitus Musicalis; Victoria’s Departure    [0:04:40.53]
12. Pope’s Concert    [0:01:24.37]
13. Pope’s Betrayal    [0:03:02.60]
14. SHANGHAI – Journey to China    [0:04:12.05]
15. People’s Revolution; Death of Chou Yuan    [0:03:19.53]
16. MONTREAL – Morritz Discovers the Red Violin    [0:03:39.57]
17. Morritz’s Theme    [0:01:56.35]
18. The Theft    [0:02:14.05]
19. End Titles    [0:01:57.03]
20. The Red Violin: Chaconne for Violin and Orchestra    [0:17:36.65]
电影简介
导　　演： 弗朗索-吉拉德 
主　　演： 萨缪尔-杰克逊 卡罗-谢奇 克里斯托福-孔茨 杰森-福莱明 张艾嘉
　　本片记载了一把极具传奇色彩的小提琴——它曾经历300年的风霜，伴过几代人的浮沉……
　　17世纪的意大利，小提琴制造大师尼古拉-巴索蒂正在加紧制作这把他一生中最得意的作品，本打算作为送给他即将出世的小儿子的礼物。不料，他心爱的妻子安娜却因为难产和腹中的孩子一同死去。噩耗传来，尼古拉痛不欲生。他把亡妻的鲜血和自己深切的思念涂在琴身上，从此，传说中的“红色小提琴”诞生了……
　　奥地利的一家修道院买走了这把琴，经过代代相传，它来到新主人——孤儿卡斯帕-威斯的手中。修士们看出这个小男孩拥有超凡的音乐才能，于是把他介绍给当时盛名远扬的法国音乐大师乔治-普辛。乔治也发现这孩子果然是块天然美玉，决定带他参加皇室为寻找年轻音乐家而举办的比赛。赛程越来越近了，乔治每天加紧督促卡帕斯练琴，不过他很不满地发现这孩子对手中小提琴的迷恋程度简直到了不可思议的程度——他甚至睡觉的时候都要抱着它睡！乔治不愿意看到他这样，于是他试图把小提琴从男孩手中拿走。结果，就在大赛开始之际，卡斯帕却突然倒在舞台上，再也没有起来。
　　小提琴随着孩子一同埋葬，不过后来盗墓者又把它挖掘了出来。它落在云游四方的吉普赛人手中，一代又一代地在人间流传。直到1893年，作曲家兼小提琴家的福雷德里克-波普被这把美丽的小提琴深深地吸引住了。波普当时正和女友——小说家维多利亚热恋，然而自从小提琴走进他的生活中后，波普的整个生命仿佛被它所占据。维多利亚最终意识到正是这把琴成为她的情敌，它就象女人一样把波普牢牢控制在手中——满怀妒火的她朝小提琴开了枪，然后决然离去。失去爱人的波普自杀身亡。
　　波普的男仆把这把小提琴带回了故乡上海，把它送进了当铺。小提琴静静地躺在当铺几十年，直到有一天一个年轻的母亲为女儿项蓓买下它。1965年，史无前例的文化大革命浪潮席卷了全国，项蓓也没能躲开这场浩劫。作为红卫兵的她本应该和其他人一道去揭发批斗一个教授西洋乐器的音乐教师，然而她却悄悄地救了他一命。项蓓意识到自己肯定为此会付出代价，在厄运来临前，她把自己那把从童年起就挚爱的红色小提琴郑重地托付给音乐教师，恳请他把它收藏好。
　　文化大革命结束了，这把小提琴终于得以重见天日，和教师收藏的其他乐器一道被送往蒙特利尔进行拍卖。它静静地躺在拍卖会的展台上，引起了纽约鉴别专家查尔斯-莫里斯的注意。莫里斯经过一系列权威的科学测试，证实了这充满不解之迷的乐器的身世——它正是17世纪尼古拉大师的最爱之作，是传说中那把失去已久的红色小提琴！小提琴的身世被确定后，无数投标者纷纷从世界各地赶来，渴望参与它的拍卖。他们中包括当年抚育卡斯帕的奥地利修道院的代表，波普家族的后裔，孩童时代曾认识项蓓的中国商人，还有许多慕名前来的富贾巨商。但是……他们中并没有人知道红色小提琴的真正价值。
　　只有莫里斯知道——他知道它的来历，知道那令人惊悸的红色是尼古拉大师的鲜血所涂成的。只有他知道它真正的价值，那是与金钱毫不相关、不论多少美元珠宝都无法买下的价值。在朋友的帮助下，莫里斯惟妙惟肖地仿造了一把同样的红色小提琴，而把真正的琴藏在大衣下悄悄离开拍卖会场，踏向回纽约的路。他打算把这把琴作为爱的礼物送给自己的孩子，因为他要帮助这把琴实践它自己最初的命运——作为永恒之爱的象征和艺术与生命间的纽带，从父亲传到孩子。就象当年尼古拉大师在最初制作这把举世闻名的小提琴时，曾经希望的那样……
　　《红色小提琴》一片由曾执导过《格莱恩-顾尔得的32个极短篇》等影片的新生代导演弗朗索-吉拉德执导，通过讲述一把小提琴穿越了三个世纪时间与空间的故事，表现出不同的文化传统与差异，折射出世情百态。由多国演员联袂演出的这部影片曾经拿下1998年加拿大詹尼奖7项大奖和朱特拉奖9项大奖，获得2000年金球奖和金卫星奖的提名，称得上是一部波澜壮阔的史诗作品。
相关评论——《红色小提琴》：袅袅乐音中的命运之旅
　　作者：张涛
　　意大利北部阿尔卑斯地区有座小城，叫克雷莫纳，是全世界几乎所有的提琴制作人心中的圣地。因为，斯特拉迪瓦里、阿巴蒂、瓜尔奈里这样的绝世提琴都来自这里。而直至今日，人们即使动用了最先进、最现代的仪器，仍然未能探索出克雷莫纳提琴的奥秘。
　　电影《红色小提琴》的开篇，便是三百多年前克雷莫纳的一个提琴制作工坊，制琴大师尼古拉•巴索蒂无情地砸碎了一名工匠作出的劣琴，而他自己，正在加紧制作一把他一生中最完美的作品：一把送给他即将出世的孩子的小提琴。那把琴已经有了细洁优雅的曲线，只是还没上漆，就象一位美人尚未穿上华美的外衣。
　　月圆之夜，尼古拉失去了美丽温婉的妻子和孩子，悲痛欲绝的大师为那把小提琴刷上了耀眼炫目的红漆。然后，烛火熄灭，这把红色小提琴开始了自己长达三百多年的奇情之旅。
　　眉目如画的天才儿童韦斯抱着红提琴倒了奥地利皇宫的大殿中；浪迹天涯的吉普赛人带着红提琴走遍了城镇乡村；红提琴让英国牛津的小提琴家波普喷发出惊人的乐音，却又令他最终失去情人，失去灵感，失去生命；飘洋过海的红提琴在文化大革命的浩劫中险些葬身火海，又在爱琴师的细心呵护中走向了加拿大蒙特利尔的拍卖台……
　　电影《红色小提琴》的导演弗兰索丝•吉哈德说：“电影也是一种音乐，不管电影中有没有音乐的内容。”这部电影从结构上来讲，就象是一部完整的交响曲，片中五个不同的时空，就象是交响曲的五个乐章，谱写出神秘、深遂、浪漫、惊悸、温暖、舒坦的命运之曲。 而音乐，在这部关于永恒、关于命运、关于人与物神秘交织的影片中举重若轻。
　　与电影《莫扎特》等音乐类电影不同，《红色小提琴》并不是大量采用现成的音乐作品，而是由作曲家约翰•柯李格里亚诺写下了全片需要的所有音乐。于是，我们听见了奥地利修道院的孤儿们用红提琴奏出的简洁、庄严、严谨的圣曲，听到了孤儿韦斯忧伤、成熟、难度很大的练习曲。我们听到了热情洋溢、灿烂野性的吉普赛装饰奏，细致外观下掩不住激昂壮观的恰空舞曲。琴音中，有小韦斯练习中的生涩与激烈的心跳，也有波普激情四溢的情欲的气息。鲜活丰富的音乐要求，真是难为了小提琴演奏者、音乐界中的师哥约夏•贝尔。
　　弗兰索丝•吉哈德是一名电影奇才，他的他的成名作《有关固尔德的三十二段短片》以疯狂的创意得到广泛好评，一举奠定了他在电影圈的地位。这部电影《红色小提琴》也在各大影展中红极一时。吉哈德的电影里总能传达出爱乐者心中的深度情感，就象这部《红色小提琴》，并不是单纯描写一部传奇故事，而是描叙人与乐器间的神秘情感，剧中的主角也不再是时光迁徙中的芸芸众生，而是那把奇异的小提琴。
　　提琴是种很特别的乐器，乐音最接近人声，形状也象极了柔婉的女人体。小提琴家祖克曼说：“小提琴不是一件工具，它有着很浓的情感。它是我的一部分，是我的延伸。”大提琴家马友友说：“我相信提琴是有灵魂的。”虽然现代制琴业颇为发达，但提琴家们梦寐以求的仍然是三百多年前的克雷莫纳提琴，也许因为那些琴，淌过岁月的河流，凝聚着时间的智慧，以及数代人的精血。就象电影中这把红色小提琴。
　　事实上，在现今珍藏的克雷莫纳小提琴中，有一把叫做“吉普森”的制作于1713年的斯特拉里瓦里小提琴，这把琴在将近三百年的时间历程中，也曾历经劫难，最终因缘际会，重见天日。而这把琴，就是一把涂着特殊耀目红漆的“红色小提琴”。
　　据说，克雷莫纳的制琴大师们在给提琴上漆之前，会将提琴带到自己的卧室相伴而眠数日，待到与提琴心灵共鸣后，才决定给提琴上何种色涂何种漆。在电影《红色小提琴》中，那把充满灵性的红提琴，来自大师尼古拉•巴索蒂的双手，以及那位难产而亡的美丽女人久久不肯凝固的血滴。虽然，从现代科技的角度来看，提琴沾上了鲜血可不是件好玩的事情，但谁又敢断然否认：艺术家奇思妙想中的鲜血与油漆、毁灭与救赎、死亡与永生、信念与命运中所蕴含的神秘的真实。
　　因此，电影中的红提琴最终安然听从了命运的召唤，完成了自己最初的使命；因此，现实中真实的红提琴“吉普森”终于挣脱了命运的束缚，找到了属于自己的真正位置。因此，作为观众的我们在与影片的对视中探视着三百年来被时光掩没的真相；因此，杜普蕾的克雷莫纳提琴“戴维朵夫”在马友友的手中重新焕发生机。因此，一切不可能变成可能，因此，我们得以在袅袅余音中继续着命运之旅。

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        曾经，Blog于我来为说是一种不可缺少的生活方式。
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        整个秋天都窝在屋子里，不怎么出门。所以这两天当温度急速下降的时候，我真的不敢相信冬天就这么来了，就像不太敢相信阿老居然也会死。

        最让人难以忍受的是开封的风，让人感受不到一丝温情。不过，今天在这寒风里走着，突然想到：这怕是我在开封呆的最后一个冬天了，于是感觉还是要好好珍惜。这个城市给了我很多，尽管它只是一座沉默的城，似乎听不懂人的心事。我想，我大约还是会怀念它，在多年以后。

        多娜这两天总是不停地浑身哆嗦，我已经往它窝里放一件棉衣了，像个毯子一样，可是看起来还是不能让它满意。我是不是该把它的窝搬到我的卧室里了呢？搬，还是不搬，这是一个问题……

        打算今天去原来住的地方把我的火炉搬回来，过些天就要在屋里升火了。没有暖气，没有爱人，炉火是我唯一的取暖方式。

        我的部分页面在显示时会不自主地转向一个恶意网页http://www.asianmm.net/ulink.htm （不建议访问该网页）

        具体原因不明，不排除是自己的IE中了病毒的可能。但如果别的朋友的Blog也出现同类问题，就只能说是Donews的原因了。这种问题与Donews数据的安全也有关系，希望能够引起管理者的重视。

        另外：我发现的第一个错误（不能回复）已经修正；感谢Donews的工作人员。第二个（文章分类不能显示完全的档案）仍然没有解决。