同年，492名日本退役军人被重新召集起来，他们接受了为期10天的短期训练，在出发之前来到东京的明治神宫进行参拜，在仪式上，他们被鼓励前往中国为天皇建立“皇村”，他们的名称是“佳木斯第一屯垦大队”。

凤凰卫视]超女曝惊人黑幕 公司老总下令为周笔畅投票】

http://www.phoenixtv.com/phoenixtv/74033425022976000/20050809/606017.shtml

　　此为凤凰卫视的连接,大家可以打开看看,内容如下:

　　红头文件力挺周笔畅超女究竟有没有黑幕，媒体一次次地曝出，湖南卫视和天

娱一次次否认。昨日记者得到一个爆炸性的新闻，有一个浙江贝发公司为超女周笔

畅短信投票已经上升到一个工作任务，列到了有公司印章的红头文件中。在文件中

不但将为周笔畅投票的步骤写得一清二楚，还重点注明公司会为此次投票买单。

　　公司老总报销费用下令员工投票

　　昨日记者在一份盖有贝发公司印章的红头文件上看到，该公司表示为了商业目的，

为了国内市场发展的需要，公司计划和进入全国前10强的广州赛区的周笔畅及其经纪

公司天娱公司合作，号召公司的5500名员工为周笔畅投票。这份文件不但标明了如何

用短信支持周笔畅，还将周笔畅的代码写得清清楚楚。在这则文件的最后，该公司还

标明了由公司财务统一报销通讯费用。

　　记者联系到浙江的贝发集团，该公司是一家制造笔的单位。当记者问及此事时，

该公司办公室的一位工作人员告诉记者：“我们老板喜看超级女声，他就问我们喜欢

谁，我们都喜欢周笔畅，每到周末我们都会放假，看超级女声，老板就发文件让我们

一起来支持周笔畅，考虑到短信有点贵，每周老板就会根据短信量给我们补贴。我们

真的希望笔笔能够得第一名，我们工厂的短信投票也将持续到最后。我们不是在炒作，

我们是真的喜欢看超级女声。”

　　记者联系到天娱公司，一位姓王的负责人先是支吾表示让第二天上班时间再采

访，但在记者的一再追问下，他表示自己不清楚。

　　老婆在台前点评，老公在幕后数钱

　　另据东方早报报道，夫妻档的最佳效果在《超级女声》主创人员身上得到最真实

的应证。昨日记者调查发现，原来《超级女声》的评委夏青与该品牌持有者天娱公司

老总王鹏本是夫妻，虽说同类夫妻店影视圈内不在少数，例如王鹏的大学同学李咏与

老婆哈文共同开辟的《非常6＋1》以及《梦想中国》，显然夏青与王鹏是将事业与感

情平衡得最佳的一对。

　　大学同学低调夫妻

　　据了解，王鹏与夏青是北京广播学院同学，1991年毕业后两人一起去了湖南卫视

工作，王鹏当上湖南新闻联播的播音员，而夏青至今仍在湖南卫视外宣科工作，两人

同学加同事身份日久生情，也就成为夫妻。不过两人不想使夫妻关系影响到工作也就

没有过多公开，于是圈内也就没有多少人知道。

　　老公开公司老婆做评委

　　正因为“低调”，“夫妻档”在操作《超级女声》这个品牌上就方便很多。王鹏

在看到《快乐大本营》和《玫瑰之约》都曾经历了被大量仿制而对观众吸引力下降的

窘境，所以决定对《超级女声》的节目、品牌资源进行市场化运作。由此辞去湖南卫

视工作，于去年5月在上海注册成立天娱传媒公司，由湖南卫视控股，直接归属湖南

广电集团。

　　老公手中有了品牌，妻子当然要有“贡献”，外界看来是两个品牌“天娱”与湖

南卫视的合作，其实就是一家亲。由于有了这层的关系，也就难怪对乐理知识匮乏

的夏青尽管听到网友要求“下课”的声音不断，但是她的评委宝座依然屹立不倒！

　　此外，有消息称李咏目前全国力推的《梦想中国》这个点子也是受到大学室友王

鹏的启发，从《梦想中国》这个品牌的营造、比赛的形式都与“超女”的运营十分相

似，甚至在今年更是刻意加重能够让“超女”迅速成名的“海选”环节。不同的只是

变成由老公站在台前吆喝，老婆站在幕后掌控。

晚8点集合、9点从世纪坛6辆大轿子车把三四百媒体稀里糊涂的带到三环上转了一圈，随后进了大观园。

到了大观园已经将近10点，工作人员先是不准备让媒体下车，坐在车上等候以便维持秩序。怎奈这大叫子车又没空调人又多，媒体们还是一哄而下。不少记者边下车还边问：有饭么？原来其中不少人忙了一下午什么都没吃就赶到这边儿来了。没成想一向体贴的华仔这次还真没准备伙食，每个记者发了一瓶矿泉水了事。

下了车，除了哄蚊子和聊天，记者们一时间无事可作。不一会，旁边的一间大屋门口开始混乱起来，原来那里是媒体签到地点。于是乎众记者背着大包小包排成两行缓慢的进了房间。众人屁股刚刚作热，心想这下踏实了，就等着刘德华在房间里的舞台上出来就起活了，谁知道突然主办方又一声令下：发布会不在这儿！于是又是可想而知的一片骚动，这300多人又被赶到了湖边的一个石头路面画舫上，又等了20多分钟，这发布会才算正式开始。此时已经是半夜10点40。

一段水幕电影介绍完华仔影视歌各方面的成绩之后，我们的这位天王才坐着一条小舟出现在了湖面。说是12金钗护驾，可这些金钗们一个比一个如花。就在华仔绕湖一圈准备靠岸的时候，众记者又不得不从画舫来个百米冲刺跑到了码头旁，场面一时间混乱不堪，不少摄影干脆举起了摄像机对准身边无头苍蝇般的记者们。

经过这么一番折腾，这发布会的噱头终于算是告一段落，这刘天王的排场也算是展露无疑了。

这是我经历过的最闹心的一次发布会。借人笔记本发完稿，我长出一口气，和几个记者提前离开了大观园。这时候已经将近夜里12点。我边往外走边想，还好当年把大观园盖在3环以内了，再远点儿估计不少女记者就如愿以偿的陪华仔过夜了。。。。

1996年的夏天，又是一个唱片销售的旺季。在这个7月，台湾政治大学的一个哲学系女生和一家唱片公司签约成为了一个歌手。这在那个华语流行音乐的黄金年代算不上什么大件事。那个时候新人多如雨后春笋，各种各样有才华的年轻人都在抱着吉他跃跃欲试。而这个看上去貌不惊人，声音也柔柔弱弱的女生被唱片公司和吴佩慈、徐怀钰、李心洁一起打包推出，在当时似乎也并不比另外几位更受欢迎。一晃9年过去了，无数艺人渐渐淡出了我们的视线，但这个一直抱着吉他自顾自的唱歌的女生却仍然在坚持着自己的音乐理想。她的音乐在这个越来越嘈杂的世界反而能够越来越清晰的钻进我们的耳朵，深入我们的内心。
她叫陈绮贞。

陈绮贞有一个个人网站。低调华丽的网站上并没有她的照片以及任何个人简介，只有一些行程以及作品片断能透露出这个网站主人的点点“蛛丝马迹”。Cheer经常泡在这里，和歌迷朋友聊天，或者写些自己的心情随笔。但这并不是Cheer寻找歌词灵感的方式。“我自己把写一些心情笔记和写歌词还是分的蛮开的，我不会拿过去的一些随笔拼凑成歌词。我后来发现，我大部分的创作都是在下午的时候，起床之后游完泳，没事的话我就会弹一下吉他，然后很不小心就写了一些东西。但大多数的时候是单纯的练琴，然后就很开心的出去玩。所以大部分时间都是独处，一个人在家就会写写东西。”
吉他和钢琴是Cheer最擅长的两样乐器，但歌迷们似乎更加喜欢抱着吉他浅吟低唱的她。谈到自己用吉他创作的经历，其实也是一件偶然成习惯，习惯成自然的事情：“我在家里常常都是半夜弹，所以不能很大声。所以常常我的歌就变成民谣的弹唱法。有时候要偷偷摸摸的，我在大学组团的时候也唱过很多很夸张的鬼吼鬼叫的歌，现在则比较倾向于自己一把吉他完成。至于创作，也常常会有感觉“我怎么写不出来了！”可是写不出来也不是那么严重的一件事，如果写歌只是你的一个生财工具的话，我觉得那也是一件很没意思的事情。我相信就算我不会写歌了，我的朋友们也不会因此离开我，世界还是依旧这样继续下去。如果有一天我对别的事情有了更强烈的兴趣，我对音乐的热情还是不会减少。而且每当我有这样的比较放松的想法的时候，我就比较容易能写出东西来。反而是当我非常想要写点什么东西出来的时候，通常会写不出来。往往是在很peace，很无所求的状况下，上帝会把音乐这个礼物给你。有时候我在浴室洗衣服洗毛巾的时候，或者等车在路上，或者骑摩托车的时候我就会想到一些旋律，在没意识的情况下就会哼唱，后来发现那些旋律是没听过的，我在不知不觉当中就是随着自己的心情会开始创作。所以如果纯粹从音乐来说，就是能够满足一些很直觉的感觉。我自己写歌是希望尽量可以很诚实，贴近自己的想法。”

和那些“空中飞人”的艺人不同，Cheer大部分的时间要么是在独处，要么是在台湾各地的校园作巡演。虽然本人的性格不是特别内向，但Cheer还是感觉自己的生活越来越孤僻了。“很多以前的同学和现在的朋友，他们大部分都有工作嘛，所以平常我也不大可能去吵别人，还是需要慢慢适应这种一个人打发时间的生活。很多团体的活动我都没有太多机会参与。就像这两天我的大学同学他们要出去玩，他们叫我一起，可是因为我人在北京所以也没有办法。平常呢，他们大多是礼拜六礼拜天有空，而我恰恰是这两天要表演给大家看。所以这阵子就会越来越孤独，生活跟任何人都没有交集。上学的时候因为可以和大家一起玩啊聊天啊会有一种心情上的依靠，而现在一个人很多时候都是跟自己对话的状况。但我现在调适的还不错，因为有网路所以生活还不会那么的受到时空的限制。以前有段时间，我也是晚上睡不着，一个人在房间里不知道要作什么，但是也不敢打电话给别人，快要崩溃的感觉。感觉自己好像笼子里面的老鼠。”

每个人都喜欢旅行。Cheer也喜欢带着相机四处游走，把地图上那一个个地名用鲜活的影像记录下来。她曾经悄悄一个人跑到北京兴奋的和自己当年的偶像张楚坐在pub里面喝东西，也曾经偷偷在新年的时候赶过来，只为了看一场周华健和李宗盛的演唱会。谈到对北京的观感，Cheer感觉北京是一个中西、现代和传统文化融合的很好的城市。“就那台北说好了，在台北你其实是不大可能看到太多旧的东西，了解回顾过去的人的生活历程。在北京你经常会在高楼大厦旁转个弯就看到一条比较旧的街道。我觉得这种感觉特别好，可以包容很多不一样的人跟文化。你可以看到很朴实的人，也能见到很时髦的。这次我还去了一些咖啡店，感觉就是风格很强烈。虽然这种类型的咖啡店在台北也有，但我会觉得这边的差异性更大。这一次来特别有感觉。昨天我去了香山，那里有不少那种小小破破的杂货店，这种杂货店在台北就快要消失了。可是对面就是一个非常欧式的咖啡店（雕刻时光）。身处其中感觉很像在演电影。”
不过“忠孝东路”、“九份”这些台湾地名还是更加经常的出现在她的歌词当中。因为身为台北人的Cheer还是最爱台北：“台北总是有一种非常混乱的生命力。我总觉得台北是一片混乱。无论是交通也好，或者你打开电视、报纸看到的资讯。台北给人的感觉是很蓬勃、乱中又有它自己的一个规则。这种城市性格也体现了那里的人的一个特性吧，我觉得台北真的是一个让我又爱又恨的地方。或许正是因为生活在这种混乱里面，所以才对一种平静的状态更有所追求吧。就像我去九份，之前是抱着一个很期待的心情，但到了那里，坦白说我是有些失望的。因为那里不像想象中的是一个淳朴的小镇，也有很多外来的东西进来。比如游览车、速食店、7－11啦。到了那里之后，你会觉得“这是大家口口相传的那个九份吗？我怎么觉得看起来不太像？”人其实总会对一个地方有个遐想和憧憬，可是只要有人在，就会造成一些大家其实不想看到的改变，我觉得台北也让我有这种感觉。”
一次欧洲旅行回来之后，Cheer把旅行所感写成了一首歌作了单曲发行，这便是2004年3月发行的《旅行的意义》。单曲中收录的照片都是她在英国以及巴黎拍摄的。但唯有封面和封底是在台北拍的，其中封底还依稀可见台北的地标建筑101大楼。谈到旅行，Cheer滔滔不绝，甚至还透露新唱片发行之后还要再去西班牙一趟。“我喜欢到处旅行，和飞机还没着陆前的憧憬想象比，我更享受亲自到达之后的走走看看。因为即使是你的想像力在好也没有办法预见到你会见到什么。很多东西可能就是非常平凡的小事物，但就是超出你的想象。有时候，我觉得这些细微之处的东西才是真正的“旅行的意义”。在巴黎街头偶尔闻到的街边转角的面包香可能比看到卢浮宫更让你有那种“瞬间的幸福感”。
我也曾经在冬天的时候偷偷的跑来北京大学，一个人在校园里面逛。那个时候学校里都没什么人，能认出我的人更加没有，独自走在大大的校园里面，走过小桥和未名湖边，看着那些枯掉的树，真的会觉得很有历史的厚度。当时一边逛我一边好奇：这里的读哲学的同学他们会是个什么样子？他们和我们的想法不会会是差不多的，还是会有另外一个不同的体系？再加上北京应该算是一个历史文化很深厚且政治地位很重要的城市，那么生活在这里的年轻人会不会很多看问题的出发点是和我完全不同的呢？我对这些问题都非常的有兴趣。这样的旅行让我非常的着迷。”

学生歌手是陈绮贞出道时候给歌迷的第一印象。那时候的她顶着一个小丸子的发型，清纯可爱的样子。但这些年过去了，陈绮贞现在其实仍然没有离开学校，只是更多的时候是在巡回演唱，有时候会上一些语言的课程。上大学的时候便已经签约唱片公司的她虽然很早有了歌手的身份，但在大学里面仍然逗留了足足6年之久，哪怕学分早已经修满。谈到这样根深蒂固的校园情节，陈绮贞说：“其实我觉得是有一种觉得“作学生作什么事情只要负一半责任就好”的心情吧！感觉上只要你还是学生，那么作一些事情的时候大人就还是会睁一只眼闭一只眼。但是如果你真的毕业了，那么等于说所有的责任就要你一个人负担。所以那个时候我觉得作学生会很好啊！我看电影也比较便宜、坐车也比较便宜。当我跟你说：“我是一个学生。”我身上就会有一种色彩，那种色彩是和一个上班的人的色彩完全不同的。
但是现在已经不会有这种妄想了，我现在会想一直不要离开现在的工作吧。现在这样的工作很好啊，你会有另外一种不一样的色彩。而且我觉得能继续下去也是一个很难得的机会，不是每个人都会有这样的天分，你会有这样的天分多久你也不知道，所以还是要好好的珍惜。”
或许就是因为陈绮贞身上的这种与众不同的“学生”色彩，这么多年来她一直拥有大量的学生歌迷。不过和学生一直接触很多的她觉得，音乐对于现在年轻人的意义和自己少女的时候已经完全不同了。“现在的年轻人的娱乐 管道特别多，现在的重点是选择啦，因为资讯实在是太多了，以前的重点是搜集，知道哪里可以搞到你喜欢的东西。现在电脑上按两个字，什么都出来了。我遇到过这样的同学。他表达对你非常非常的喜欢，但其实他并没有时间去认真的理解你的歌词，熟悉你的人。因为他有太多的事情要做，或许去ktv唱歌就是他最开心的时刻。以往我们可能是好不容易买到一张唱片，拿着内页翻来覆去的背歌词什么的。所以这对我来说完全是不同的时代了，我还是作一些我坚持的事，我无法揣测他们的想法。但是现在仍然有些学生朋友很喜欢我的歌曲，我觉得可能是我比较不像一般意义上的歌手，而更像他们的朋友吧。我和大家常常烦恼的事情都是相同的，比如我觉得我的生活是 在同一个循环里面怎么都出不 来，这样还有对感情的疑问等。但是大家都把这些憋在心里，而我把这些写了出来，唱了出来。所以他们会感觉：“Cheer，你说中了我的心事。”歌曲其实只是平凡生活里面一个小小的出口，通过这些歌我跟其他一样生活在这个都市里、 过着一样日子的人有一点连接。”

1996年，在内地烧完一把中国火的张培仁回到台湾，挖掘台湾本土流行音乐的更多可能性。他一手打造的魔岩唱片几乎超前了整整一个时代。当今歌坛无法忽略的陈珊妮、莫文蔚、张震岳、林玮哲、李雨寰等等名字都可以在当年魔岩唱片的艺人名单或工作人员名单中找到。陈绮贞那时也以一个学生歌手的身份活跃在这个才华横溢的团队之中。因为魔岩唱片为旗下歌手提供的自由创作的宽松环境，歌迷们才有机会听到了陈绮贞今天被炒到上千港币一张的限量版demo。当唱片环境日益恶化，魔岩不再，陈绮贞却发现自己实在是太过依赖那个自由的环境了。“这也是为什么我这么久都没有和其他的唱片公司签约的原因。我不希望总是觉得“它怎么比以前的（魔岩）差那么多”，也不奢望它们能够提供我像以前那样的规格。那的确是被宠坏了。那时候得到的一些权力跟自由，在当时都觉得是理所当然的事。所以现在要我接受唱片公司觉得我的唱片主打歌是哪一首，哪首歌不要收录因为它肯定不会红，或者你要唱一首别人给你写的肯定会走红的歌。这样的事情我完全接受不了。”没有了唱片公司的优厚条件，仍然想唱歌的陈绮贞开始了独立制作，从找朋友作设计、联系印刷厂谈价格以及铺货都是自己亲自来完成。虽然偶尔也会觉得这些细琐的东西非常烦人，但踏上作音乐这条路让她相信自己想要作的事情都是对的。“让我变得很有勇气，可能有的时候还是会稍微懦弱或者胆怯一点点，但随即就会想：这有什么好怕的，作就好了，这就是人生嘛！”而当有人质疑为什么歌手要自己亲自来作这些事情的时候，陈绮贞也有自己的一番道理：“坦白说我都不太清楚什么事情是歌手不应该做的。其实还有很多事情是歌手我觉得不应该做的，但是却不得不作的。所以和这些事情比起来我觉得还好。比如花很长时间弄头发、拍照、瘦身什么的，我甚至还曾经为了一个香港的电视节目学跳扭扭舞，我觉得这些就跟唱歌这件事没什么关系。比起学跳扭扭舞，我真的宁可跟印刷厂吵架。尤其是要配合一些娱乐节目的时候，你真的觉得自己有时候会人格分裂。另外，我也不希望传达出一种信息说，独立制作，自己包装自己铺货是一个很辛苦的事。我希望大家能觉得这其实还是一个很有意义很好玩的事，是一种理想。当然作的过程当中常常还是会犹豫，很多细琐的行政的事情的确很烦，不过还好，有妈妈和身边的一些好朋友来帮我。那个时候我的唱片是我自己作好了之后交给“风和日丽”来帮我发行，他们扮演的就是一个经销商的角色。而接下来我的新唱片将会和艾回合作。其实和以前相比我负责的部分也没有差多少。我们现在已经说好了基本上不会上什么电视节目，只会在唱片发行之后作一些表演，比如校园巡回或者大型的售票演唱会等等。还是比较扎实的去作一些我擅长的事情吧！我希望和唱片公司保持一种比较有距离的合作方式。我把制作部分都统统完成了，然后给他们发行。因为这方面是他们擅长的事。”

至于新唱片的整体情绪，陈绮贞出人意料的表示：“阴暗的东西会更多。”但这也并不代表Cheer这些年过的不好，只是越来越能感觉到内心深处那些让人不安的“坏情绪”了。“我们找朋友总是希望可以找到一种寄托啊。虽然很多困难都是朋友可以帮你解决的，但情绪这个东西真的是很难捉摸的。当别人情绪很好的时候你也怕你的坏心情传染给别人，所以把这种情绪放到歌里面让大家找到认同，是一种安全的不会传染的方式。之所以这样情绪的歌曲近来会比较多，我觉得应该是我比较以前更加敢挖掘自己内心深处的东西了吧。当然以前也会有这样的感觉和情绪，但往往都是比较淡，还没有到一个可以作为一个作品爆发出来的程度。可能是累积的不够，所以我没有留意到。或许是这些年我过的特别的清逸，那些以前的沉重的东西才会浮出来。”

我很小就上台表演了。我4岁就学钢琴了，然后上台表演的时候应该是考试的时候，考钢琴班，音乐班，7，8岁的时候吧。那次我还印象蛮深刻的，就是我还特地穿了一个小裙子，然后大家一排女生呢，男生很少，一排女生全部都乖乖的坐在那边，然后每个人都穿得很漂亮啊，然后我被叫到，我就头低低的，我妈妈还是提醒我说，你要挺胸，然后我就很快的把该弹的弹一弹，好象是很快的交差了事的这样，弹完了头低低的又走下去，就是很没有自信的样子。后来那次我没有考上，小学2年级的时候，考光仁音乐班。那我后来考上别的学校的音乐班，所以从那时候开始几乎就一直表演，各式各样的，然后合唱团的，钢琴的，管弦乐的。就是上台是不陌生的。真的是弹吉他唱歌，是高中以后。可是当中就是，我就是很喜欢上台表演，我也不知道为什么。跟很多人在一起，合唱团，我可能混在人群里面，我就会觉得很有趣。那高中才是真正一个人在台上弹吉他。
温室花朵，2000人。在台北。其实我最多最多的是校园的表演，像今天这种其实蛮少的。在台湾，可能一年也才两三次吧。

坦白的讲，我觉得我的风格还是蛮多种的，所以可能大型的也可以办，这种小型的也可以办，学校的也可以办，或者我也有在内地有电视台录影的，然后唱卡拉OK那种我也可以。我自己比较没有局限，我的音乐一定要是什么风格，我觉得如果我真的能再写一首好听的歌，我就会再满足一次。

（歌迷把你的现场放到网上？）
现在我已经无所谓了，因为之前我还蛮介意的，因为不是每一场演出自己都是会完全满意的，而且通常我没有一场演出我是满意的，我每一场我都会觉得我可以更好更好，那那些东西对我的意义可能是它还不够好，那对他们的意义……可能是他们觉得有一首没听过的新歌，他们会先有机会听到。不过我现在真的已经无所谓了。年龄也有成长了吗。只要他们不要拿去去贩卖啊，或者是去做一些我觉得是侵犯权利的事情吧。很多朋友是他们录下来以后是寄给我，那他们的用意是替我保存这一场的录音，那这个时候其实我还是蛮感动的，因为他们也在现场，他们也听到了，他们并不是想要不劳而获啊，没有买票啊，要用其他的方式啊，就是用不好的方式啊（来取得现场的录音）。他们的用意就是希望说以后也可以留一个记录这样，那时候我其实还蛮开心的。

可能真的觉得还没有一场表演我觉得够好到可以搜集起来这样。而且我很常唱现场啊，我就会觉得，下一场应该会更好。所以一直找不到那个时间点，就是哇，就是现在，我应该现在就做这件事情。那我手边也有很多，一大箱的录音，我跟本没有时间去把它们听了，也没有那个勇气去每一场去听，哇天哪，我之前唱得好还是不好。

今天这一场，就历史的角度来看，它是一场非常有纪念性的演出，因为我的嗓子今天状况很差吗，那以后都不会再有，不会再有状况这么差……还，其实是有点逞强啦，还是逞强上台唱这样子，可是他们的反应很热烈，所以，我觉得算是真的深深的被感动了。

（校园生活怀念？）
对啊，很怀念。我觉得比较像是高中生，我觉得我后来的人格的特性，是在高中的时候固定下来的，到了大学的时候我变得非常的忧郁，其实我大学常常，常常很容易负面思考，我记得我大学有一段时间每天都以泪洗面，一种年纪好象觉得很忧伤的事情都是非常美好的，可是现在比较像我高中时候比较固定下来的个性。就是比较平和，很多事情会比较不顾一切去完成自己的梦想。

签约是差不多大学3年级。我觉得我自己对这个圈子啊，是一种很极端的两种态度，一种很向往，一种又是不眷恋。其实很多人会提醒我你让怎么样能让自己更红一点，你不要再写这样的歌，你应该再写什么什么什么，来提高自己的知名度。旁边人的这一类的话，就好象耳边风一样。但是我就会觉得如果不是我这样子来做这件事情的话，其实我根本不会知道自己是什么，我不会知道我自己是谁。可是另外一种心情是很向往，可是那种向往就好象上瘾一样，一次一次在台上唱歌，你唱昨天写好的歌，唱上个礼拜写好的歌，第一次唱的时候会好紧张，可是那个时候是让我最兴奋的，我觉得那时候的空气会很新鲜。可能就是每一次在台上表演新歌的时候的那种感受会让我一再的想要过这样的生活，但是真的什么排行榜，或者在电视上看到自己的时候，那种兴奋是，怎么会是这个样子，可是通常它就不会真的是让我很眷恋，那种东西的强度没有像表演持续的那么久。
那时候我的考虑是大学生活好象比当歌星还要珍贵，我应该把书念到差不多，再来做唱片。

6年大学。那时候舍不得毕业，其实我该修的学分都修完了。我到现在还是会去补习，我现在就在师大上课。

防晒油。
那时候是跟同班同学还有一些大学同学，我们已经说好要组一个乐团就是只过一个夏天的，我们过了这个夏天就没有这个乐团了，因为有人要当兵了，有人要出国，念书，还有人跑去结婚。所以我们就每个人都写歌，那我也唱了一些很奇怪的歌，什么rap啊，就是不知道是什么，自己可以乱写，就是一些很好笑很好笑的歌，因为是同学吗，我们也不是磨练技术，就真的觉得说想要享受那种组团的气氛。所以就在那个短暂的几个月，我们就写了10几首歌，我们还有录唱片，只是没有发行。然后去了很多地方去表演。
《等待》，《还是会寂寞》，还有《孩子》，也是那时候写的歌。

独立制作符合性格？
其实一开始也是有点不得以。在我目前看来，也没有更好的选择。之前在魔岩，我觉得那种待遇也许是不会再有的辉煌的唱片环境。能够组在那样的唱片环境，能够发了3张唱片，我觉得真是一件很幸运的事情。因为这样我觉得有点被宠坏了，我现在想象目前可以选择的唱片公司，我听说那种运作的模式啊……其实，他们可能没有办法会接受像我这样意见那么多的歌手，我从唱歌到连头发要怎么梳，我都要自己决定，可能真的是很麻烦吧。所以我后来自己稍微想一想，我觉得可以给自己一两年的时间先随波逐流，但是那种随波逐流是随着自己的，我现在想做什么，我就不管……我现在想做网站，我就打电话去问，我就自己去上网登记，找钱这样。然后我现在想做唱片，我就自己打电话去印刷厂去问纸多少钱啊，压一张唱片多少钱，找朋友，如果我们合作的话怎么合作的话，有没有什么办法在你的咖啡店里卖唱片啊，就是完全是好象回到大学的时候自己卖demo，就是随便我包包就可以带走，我要卖就可以卖，就是只是现在的规模要稍微大一点，有人可以是透过网络啊，或透过一些管道。就是去做一些立即想到的可以完成的事情，我就去完成。然后经常会觉得很辛酸，因为会觉得很累，那种累就是没有人……唱片公司的累就是很多人一起的累，所以你会知道我的累是为什么，感觉是什么。可是我现在做的事情常常都是我一个人在做，有时候会觉得真的很辛苦。
合约到期了，心态上面我也比较没有那么想要继续，就是很自然的，也没有再去谈其他的唱片公司，就是觉得自己试试看，应该也还不错。

demo
其实那些东西都是发生在我还在唱片公司里面的时候，就是我还是签约的时候，那时候会限量是因为，我要跟这样的一个体制合作的话，我也要互相尊重，每一个环境都有那个环境基本的规则，唱片公司一定要维持他们的一种运作方式去生存，可是，既然我要做demo，我就会希望我可以做到我想象，我喜欢的样子。那做唱片是另外一种梦想的实现。可是做这么实验性的东西，如果说我做的时候是这样一种心情，可是它卖的时候又是唱片公司的那一套法则，我就觉得完全是不对的。其实不希望唱片公司把这个东西拿来当成一种促销的工具啊，或者要拼销售量，去做广告什么的。其实当初并不是因为不想让别人拥有，而不希望那个销售手法破坏我本来做那个东西的本质，所以那时候才会那我们大家都来限量，大家都不用烦恼说卖的好不好，卖完就算了，那等于也是实现一个我的小小的理想。

音乐态度？
真正的音乐的影响比较偏向古典音乐。我真的比较能够把心平静下来，其实都是在听纯音乐的时候，我们每天起床到出门的这段时间，我都固定听肖邦的夜曲。我觉得很奇怪。因为夜曲有一整张吗，后来才发现，很奇怪就是我怎么会起床的时候听夜曲，可是每次我这样整张听完，我出门的时候都可以很舒服。我觉得那种音乐的形式，干干净净，古典音乐的那种结构，在我心里的那种深度和强度，其实我意识里面还是觉得是一种很完美的表现。
摇滚乐其实是比较影响我态度的部分，那种不羁，那种狂放，那种随心所欲，可能我后来做一些很奇怪的事情啊，坚持做一些自己爱做的事啊，就是受到那种音乐的影响，而不是受到某一个人做事情的方式的影响。

唐朝等？
非常喜欢。当初会跟魔岩签约，也是因为他们都是什么……都可以跟这么棒的艺人合作，他们也觉得我也是其中一个他们希望可以听到音乐的歌手，所以那时候蛮开心的。
张楚的民谣，其实大学的时候一直在听他的唱片。后来我在北京看到他，我们还一起在pub里喝东西，帽子压得低低，我看到他就觉得非常的兴奋。那时候我们系上的同学，很多同学都很喜欢，我们那时候有些同学也是香港的侨生，澳门的侨生，他们也都很喜欢。大家都会一起听那个唱片。

新单曲：
最近因为生病，什么事情都停顿下来，已经做很久，我九月就已经把录音录好了，那中间断断续续的，可12月势必会把它发出来。有两首。没有卡拉ok，因为这一次是同步录音。旅行的意义是分开录的，所以可以分开。但这次是没有办法把它分开的。

就算放进去也是完全不一样的编曲，应该都会放。

这个问题我到现在也没有结论，因为好象所有人都比我还要着急，可是我一点都不急。我比较担心的是我赶快把制作费放到口袋里，确定它付得出来，我就比较安心。所以现在要确定的是独立制作部分我要有能力完成。东西做好了，再决定它是不是独立发行，还是说可以跟别的公司合作。

after 17
现在的个性是在高中的时候被固定住，所以我就觉得应该要为那个固定下来的个性里面我觉得比较强烈的部分用一首歌来为它好好做一个记录。写高中时代的青春无悔，一种坚定。

80%的完美
好象每个人的日子都只能维持在那个80%的完美，那20%的空缺可能是空虚，可能是恐惧，可能是害怕死亡，害怕老去。可是那个东西永远在啊，像现在我可以买我自己喜欢的衣服啊，甚至还有人会赞助我衣服穿，鞋子穿，可是可能又会有别的东西来填补那20%，可能是健康，可能担心我的父母年纪越来越大了，可能是回过头去看不在的了的那种高中青春的岁月，也许以后我也会像我现在的同学一样，我会结婚啊，那他们现在的烦恼就是小孩啊，家庭啊，或者是每个月车子、房子的贷款。很多东西你被满足了，你就是要回过头去弥补另外一个空缺，所以我就在想我这样的日子，我自己挑选我自己喜欢过的日子，可是我失去的东西是什么呢，那那个东西到底为我带来怎么样的一种继续走下去的动力。我在思考这些事情的过程，我写了这首歌。

太多
我很喜欢“太多”这两个字，这是一位诗人写的一首诗。鸿鸿，他在台湾也是一个知名的舞台剧的导演，我觉得那首诗写得棒棒的，我就想占为己有，我就把它谱了曲，改了一些小部分。

回去照胃镜，不但感冒，我还胃溃疡。我算是非常非常照顾身体，所有人里最乖，什么都不敢做，只要对身体不好的事情就不敢做。但身体还是一不小心就会不舒服。

全能视听“黑武士” iAUDIO X5评测


本文出自IT世界
虽然iAUDIO去年年底才进入国内市场，但之前其产品就一直享负盛名，特别是其贴牌产品不胜枚举，如我们熟知的JNC的SSF800，SSF-M3等，率先在SSF-800上引入的BBE音效，至轻至薄的SSF-M3都带给我们一次又一次的惊喜，自去年底X5在iAUDIO新品发布会随一众新品露面之后，就以其出色的体积控制和超强大的26万色彩屏等功能配备而得到了极大的关注程度。2005年4月X5在韩国率先上市热卖后更是吊足了国内玩家的胃口，而iAUDIO也在望穿秋水的情况下以最快的速度引进了X5。这款机器也第一时间来到了我们，难得的内外兼修得到了我们最大程度的关注，下面随评测人员一起细细品味这款可以说是目前硬盘MP3的颠峰之作。


外观篇






X5采用的东芝1.8寸硬盘，与iAUDIO上一代硬盘播放器SSF-M3一样都是采用全金属外壳，黑色金属铝合金外壳质感十足，表面采用了防滑的麻面纹理处理，握在手里的感觉相当不错。而最为吸引人的自然是采用的超薄机身了，虽然升级为彩屏显示，但普通版体积还是很好控制在103.7×60.8×14.3mm，重145g，厚度方面比M3增加了0.1mm。而且还提供了超长时间的厚电池X5L版，X5L版在厚度上增加了约4mm，重量增加35g，播放时间则延长到目前硬盘MP3中惊人的35小时。





X5的正面设计非常简洁，上半部是1.8寸26万色的TFT真彩液晶屏，正下半部则是金属的iAUDIO的LOGO，还可以从下方小文字中看出看到X5是被定义为硬盘式音频以及视频播放器。X5的上部较厚，下部较薄，中部的连接采用了一个弧形过渡，而做工精致的五向导航键就安置在弧形过渡的右侧，依旧负责常用的音量调节，曲目进退以及菜单调出，设置等功能。虽然比较小，不过操控起来保持了之前几款闪存MP3的水准，还是相当舒适的，而且不会感到生硬。

X5的左侧是耳塞/线控接口和USB HOST接口，USB HOST接口隐藏在一块恰到好处的防尘盖内。X5的右侧上部为开关机/HOLD键，两者被巧妙设计在一个滑动开关上，开关机时还会伴有力反馈的感觉，比较特别。往下分别是录音/复读键、播放/暂停键，内置MIC录音孔和RESET按键也位于这侧的下方。X5的底部是一个与扩展接口适配器相连的非标准接口，平时同样用橡胶塞加以保护，扩展接口适配器上的接口依次为5V电源电源接口、USB 2.0接口、线路输入接口、线路输出接口。通过这个扩展接口适配器就可以实现通过标准的MINI USB口和电脑相连等操作，不过遗憾的是底座不像SSF-M3一样随机附赠，而是作为选配件。




X5的背面没有任何按键，只是相关信息包括iAUDIO X5的主要功能和通过的各种认证，包括BBE音效认证等。iAUDIO所有产品均出自于韩国原厂。随机附带了齐全的附件，包括耳塞、USB线、皮套、LINE-IN直录线、USB HOST接线、电源适配器、扩展接口适配器、驱动软件光盘、说明书。而SSF-M3上标配的液晶线控和底座此处只是作为选配件。 随机附带的皮质保护套做工不错，而且液晶屏等部位镂空相当合理，随机提供了2张透明保护膜用来保护液晶屏，单独的保护膜不会影响视频的收看效果，这也是要充分发挥彩屏的优势。




由于按键集中分布，因而基本上单手就可以实现全部操控。机器良好的界面，彩屏显示，树型文件夹管理等都让操控更加的直观快捷。X5的外观设计无论从实现的体积大幅缩小还是各种细节的设置绝对是目前硬盘MP3中出类拔萃的，也同时证明我们从官方图公布之日起的期待至少在外观上是值回票价的。


功能篇

　　iAUDIO系列的MP3向来给人以总有特别的功能方面的卖点的印象，作为目前硬盘MP3播放器的颠峰之作，X5虽然体积纤巧，但是在功能上却没有打半点折扣。首先从大家最关心的显示效果来看，X5采用1.8寸26万色TFT LCD显示屏，分辨率为160X128像素，从屏幕大小和显示效果来看，X5都比其直接面向的对手iriver的H320的2寸26万色，分辨率为220×176稍逊色，颗粒感稍重，不过得益于TFT良好的特性，显示颜色的过渡，饱和度和层次感都相当不错。播放歌曲的时候同屏显示的内容包括播放模式、时钟、电池剩余容量、总曲目、歌手、歌曲名、专辑、已播放时间、曲目总时间、采样率、比特率、音效设置、音量等信息，在播放VBR格式的文件时，显示比特率的位置会变为VBR。



借助于彩屏优势，X5的可玩度也更高，JPG图片都可以用来当作收音或者播放歌曲时的背景。同时采用竖型一字排开的图形菜单，非常直观，虽然X5还如之前的iAUDIO产品有未能对菜单进行完全汉化的缺点，但是旁配的生动的图标让你可以很轻松明白菜单对应项的内容。




在音频播放方面，作为硬盘MP3而且还是iAUDIO全力打造的产品，X5除了可以播放MP3、WMA、OGG、WAV的格式的音乐文件外，还增加了对无损压缩FLAC格式的支持。MP3格式支持比特率为8-320kbps，WMA格式支持比特率为5-256kbps，完全兼容VBR。OGG格式支持比特率45-500Kbps。X5除了支持常见的m3u播放列表外，还支持动态播放列表DPL，在选择文件进行操作的时候，可以选择播放当前文件或将文件加入动态播放列表，列表存放在D-PLAYLIST文件夹。这对于大容量的硬盘播放器来说是很实用的。加上多种播放模式包括单曲重复、全部重复、文件夹重复等，让X5使用起来更加灵活和方便。不过没有提供按照ID3标签中的歌手和专辑分类排序的功能有一点遗憾。
作为iAUDIO家族一员，除了内置6种音效和1个用户自定义音效外，X5当然也具备iAUDIO系列MP3的特有卖点，提供了BBE音效，拥有BBE、Mach3Bass、MP Enhance、3D Surround等音效强化功能，也是全球目前唯一支持BBE技术的硬盘式随身听。BBE技术在iAUDIO的系列MP3进入国内市场之后，凭借出色的音效营造能力给用户带来不一般的音乐享受，已得到越来越多人的关注。

除了对音频格式的支持大大扩充外，X5另一个充分利用彩屏优势的功能就是视频播放了，X5支持XviD MPEG4的视频文件播放，不过需要先用随机软件Jetaudio转换，转换后格式为AVI，分辨率160X120，音频比特率为128Kbps。Jetaudio的转换速度较慢。分辨率640X480像素的视频文件转换大约100分钟的视频需要29分钟左右的转换时间。而一般一部90分钟的影片可压缩到700MB左右。15桢的水平可以接受，除了表现大动态场景有些力不从心外，一般播放过程流畅，没有什么拖影现象，当然由于1.8寸的屏幕较小，在播放过程中自然也就不容易看清歌词等信息了，而作为附带的功能来看效果是相当不错的了。


而在图片浏览方面，X5只支持JPG格式的图片文件，同样常见的BMP等格式则不支持。图片须存放在PICTURE文件夹下，最多支持999个文件夹和4999个文件。X5虽然分辨率较低，而且也有着上文所说的颗粒感过重等缺点，但是在显示图片时还是在目前彩屏硬盘MP3中数一数二的，颜色还原准确饱满。而且提供了图片的放大/缩小显示功能以及图片的九宫格预览，不过没有提供图片的翻转显示功能，显示一些竖立的图片时会按比例缩放成屏幕可以显示的最大分辨率。X5支持的JPG格式文件大小有2.5MB的上限，对一些高精度图片就无能为力了。当然，尺寸过大的照片同时也有显示预读时间较长的问题，因而一般用户也较少用到。



X5支持TXT格式电子书阅读功能，文件上限是128KB，需存放在TEXTFILE文件夹下，最多支持49个文件夹和99个TXT文件。文本阅读时全角和半角的标点符号都可以正确显示。X5能同屏显示7行文字，每行12个字，TFT屏幕的优良特性再度得到发挥，字体清晰也不会刺眼，长久阅读也没有什么问题。X5同时支持跳转功能，可以快速跳到你要阅读的位置，当然这也就要考你的记忆力了，不够书签标识来得直接，文本显示界面上方左侧数字是当前页数，右侧是总页数，当前页数可以修改为想跳转的页数。同时X5也支持多任务进程，可以在浏览电子书的同时听歌，带来更好的享受。

　　X5的FM功能和之前的几款闪存MP3产品一样，也是比较完善的，支持频段为76－108MHz，FM收音的界面同样可以采用自定义的图片作为背景，X5提供了24个电台储存的位置备选，虽说其他可调的项目只剩下是否开启立体声，但是X5的收音效果出色，在印象中，硬盘MP3估计由于电路板设计环境更加宽松因而总能带来不错的收音效果，定位搜索能力强，主体人声清晰，当然如果能在FM收音中加入音效将会更加出色，同时X5也支持FM同步内录。除去FM内录，X5提供的录音功能也是相当强大的，支持内置麦克风录音和LINE－IN直录，LINE－IN直录和FM内录录制格式为MP3，最高比特率可以达到320kbps，高比特率能实现更优秀的音频采集水平，相当出色，而内置麦克风录音则是常见的最高28kbps，同时X5还提供了Auto sync同步录音的断曲间隔，Voice Active（VOD）等丰富的选项备选，实际通过内置麦克风录制，在三米范围内表现出色，主体声音突出，声音定位准确，只是麦克风安置在侧面使用起来比较麻烦。


X5采用USB2.0高速接口，可以当作移动硬盘来使用。随机提供Jetshell的管理器（该软件也支持多种压缩率进行CD到MP3的压缩以及编辑MP3的 ID3 TAG等信息），方便编辑播放器的播放列表。X5给大家的另外的惊喜就是相对于前作SSF-M3考虑到越来越多用户的需求，提供了实用的USB HOST功能，通过主机上的USB1.1接口，加上随机配备的转接线，X5就轻松实现了作为USB主机的功能，不通过电脑就可以同其它数码设备直接交换数据。不过仅支持标准的无驱设备，需安装驱动的产品目前还无法支持。对于多个盘符的多合一读卡器仅支持第一个盘符。而对U盘的支持不错，包括奥美嘉等牌子的U盘都没有出现兼容性问题。X5还支持热插拔功能，可以随时更换移动存储设备。进入USB HOST后显示X5的文件夹和剩余的磁盘空间，在识别了设备后右上角的DEV字样出现。切换到DEVICE后会显示连接设备上的文件夹，这时候就可以进行拷贝、粘贴、删除操作。而X5复制数据的速度大约每秒1M左右，复制128MB容量的时间约2分钟，还是可以接受的。

对硬盘式mp3来说，传输速度也是重点关注的对象，X5采用USB 2.0接口，传输400余M的文件只用了1分钟左右，速度约为16MB/S，处于硬盘MP3的上流水平。另外一个大家关心的播放时间方面，X5顶部有充电的指示灯。使用附带的电源适配器对内置锂电充电3小时可以连续播放14小时，算比较持久的，而超长版的X5L充满电需6小时，更可以维持35小时的播放，体积和播放时间怎么选就看用户自身是否对电量持久要求很高了。


在其他功能方面，X5还提供了时钟、闹钟、定时录音、定时FM录音等全面的时钟功能，这也是未来MP3发展的一个趋势。在夸张的音效调节选项和Fade-In甚至是USB Mode等种种丰富细节的调节上，我们不难看出iAUDIO全力打造顶级播放器的用心良苦，虽然也有如显示屏还未能尽善尽美等小缺点，但是丰富的功能至少在目前来说已经很难有机器望其项背了。

音质篇

　　无论外观功能多么强悍，iAUDIO系列MP3最为广大国人熟知的应该还是其突出的音质表现，虽然MP3作为有损压缩模式广大产商不会刻意追求宣传其音质水平，然而iAUDIO在之前产品所表现出来的虽非采用菲利普芯片方案但仍凭借BBE等音效的烘托，在声音风格上讨好了诸多用户的表现确实令人惊喜，毕竟MP3格式的先天不足不应在解码上过多注重原汁原味的还原，BBE音效确实是一个很好的卖点，只是诸多的设置可能让人刚上手的时候不知所措而已。这次X5有硬盘作为依托而得以储存更多高质量的MP3文件，实力不容小觑，下面一起看看这款同样寄托诸多希望的X5的表现。




　X5随机陪送的依旧是Cresyn耳塞，虽然也有解析力不足，低频表现得较散等缺点，但是较一般的配机耳塞还是要好听好看些。我们依旧采用森海塞尔的PX200，搭配320k的《渡口》，《加州旅馆》《天空》等耳熟能详的歌曲进行了音质和音效方面的试听。总的来看，X5各频段均衡，相对较突出的依旧是高频表现，从普通用户的角度出发，对于音质音效的表现应该能完全满足他们的要求。

试听《渡口》时，前奏鼓声在空间感和力度上都有很好的表现，而人声演绎中蔡琴那独特的嗓音，换歌之间的口水声表现得纤毫毕现。在Mach3Bass，MP Enhance，3D Surround合理搭配下出来的或者声场开阔或者鼓声更为震撼等效果绝对让初试BBE音效或习惯于SRS音效的用户惊喜，当然一般的用户也会相对适应其整体音色偏暖的风格。而后试听一曲王菲的《天空》弹唱版，擦弦声清晰可辨，过渡十分自然，人声丰润。音场较宽阔，层次感不错。只听得王菲清亮飘逸的声音在我们身边回荡，齿音和换气都处理得相当不错，能让人完全融入其中。而采用《加州旅馆》进行测试时，前奏部分的乐器演示，各乐器清晰可辩，多而不杂，层次感很好。现场感强，声场定位准，淋漓尽致的发挥了机器的解析力与声场，颇有现场的感觉。


　总之，X5音质基本继承前代产品SSF-M3的优点，虽然没有什么太大的突破，但是在空间感、层次感、解析力上都有上佳的表现。考虑其功能方面的极大扩展，这一设定也未尝不妥。

总结
精致，与众不同，个性十足用来形容X5相当贴切，当然要得到目前顶级的享受，你也要为20GB的X5付出2900多元的代价，然而相比优点廉颇老矣的iriver的H320和价格高高在上的iPod photo，X5还是有不少令我们选购的理由。可以说有了较为全面平衡X5。就不必再在音质容量和体积之间难以取舍，近期要购买硬盘MP3的朋友可以留意一下。

新游戏巨头 Namco Bandai合并成功

2005-06-29 11:28:31 21CN游戏频道 文章内容彩信发送

21CN导读：Bandai与Namco合并，将成为日本第五大的游戏厂家!

两家厂家迈入新的阶段 　　上个月日本游戏产业的大事之一便是BANDAI与NAMCO合并的消息，不过合并的协议是否能成功，还看两家公司的股东成员是否同意。在上周末，NAMCO召开股东大会宣布合并，结果获得全体股东一致同意通过，而BANDAI的股东大会则早已在6月23日便已经通过合并的提案。因此两家公司合并之事，可以说是正式拍板定案了。 　　新公司的董事会会长由原NAMCO的代表董事会副会长高木九四郎担任，代表董事会社长则是由原BANDAI的代表董事会社长高须武男担任。高木九四郎在会中表示，两家企业合并的主因是经营的项目都没有重叠之处，而BANDAI在北美销售的新玩具也急需NAMCO的渠道协助铺货。 　　不过，两家企业在经营上仍有一些小地方仍待双方协商。高木九四郎透露两家企业在PS2平台的游戏《机动战士高达：一年战争》的合作上，对于开发经费的预算以及发售日期仍有部分歧见。“从现在起，我们在投入开发工作前就会做好早期的沟通。BANDAI向来习惯寻求外界的开发公司，而NAMCO则倾向于在公司内部自行开发。” （来源：GAMEBASE） 两家厂家迈入新的阶段 　　上个月日本游戏产业的大事之一便是BANDAI与NAMCO合并的消息，不过合并的协议是否能成功，还看两家公司的股东成员是否同意。在上周末，NAMCO召开股东大会宣布合并，结果获得全体股东一致同意通过，而BANDAI的股东大会则早已在6月23日便已经通过合并的提案。因此两家公司合并之事，可以说是正式拍板定案了。 　　新公司的董事会会长由原NAMCO的代表董事会副会长高木九四郎担任，代表董事会社长则是由原BANDAI的代表董事会社长高须武男担任。高木九四郎在会中表示，两家企业合并的主因是经营的项目都没有重叠之处，而BANDAI在北美销售的新玩具也急需NAMCO的渠道协助铺货。 　　不过，两家企业在经营上仍有一些小地方仍待双方协商。高木九四郎透露两家企业在PS2平台的游戏《机动战士高达：一年战争》的合作上，对于开发经费的预算以及发售日期仍有部分歧见。“从现在起，我们在投入开发工作前就会做好早期的沟通。BANDAI向来习惯寻求外界的开发公司，而NAMCO则倾向于在公司内部自行开发。” （来源：GAMEBASE）

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