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因为赶考，一直在看一本教育学，最近又看了不少关于教育的东西，感觉中国的教育，实在是有太多的东西让人说。
前段时间南方周末上的一篇《标准化考试可以休矣》，作者除了对四六级考试持以反对态度，还提出了一个很让我感兴趣的观点：素质教育迫不容缓的一个重要原因是，随着老一代的逝去，即将把持教育岗位的年轻一代是完完全全在应试教育的氛围中长大的，他们不想，也没有能力提供应试以外的任何知识，长期下去，素质教育将永远是一句空口号，因为不会再有教师能对价值，知识作出自己的判断，更不能给学生一个自由全面发展的舞台。
这些文字是很令人警觉的。事实上，仅仅是现在的教育机制，已经完全的被各种考试所异化了：中学生的高考，大学生的四六级，毕业生的各种资格认证考试，名目繁多。而为了生存，学生又不得不去参加，获得自己求职的硬件条件。与此同时的，是来自商品市场以及消费的刺激，促使学生的将自己的奋斗目标完全物质化。正是以考试为核心，在外界刺激下，整个教育系统内，教学与学生知识水平严重脱节。现在的学生，可以在对某门专业知识知之甚少的情况下，却在该专业的考试上取得优异的成绩，这个中的原因就是，考试的只是在简单理解基础上的应试技巧，例如政治考试的押题，英语考试中对作文的肢解，我自己就经历过这样的考试：学校内德语考试，我自己站起来一句不会说，甚至26个字母还念不好，考试前背背语法，结果出来却是90分。
现在一谈到素质教育，总是唱歌跳舞之类的，或者以为减少点作业少上点课那就是素质教育了。姑且不论这本身就是对其多么荒诞片面的理解，他们只把核心放在了学生身上，而忽视了教师这一角色。要知道，根据中国的教育传统来，学生的主体性是次要的，他的主要任务是"听"，也就是说老师才是真正教育中的主角。如果教师本身就是应试教育的产物，又如何教自己的学生去全面发展自己的潜力。如果现在的师范学生也就是将来的教师，除了考试什么都不会，那他又能教学生们什么呢？所以从根本上，素质教育应该从教师开始。
我所在的英语系应该算是比较特殊的，因为我们使用英语授课，并且也不参加备受争议的四六级考试。还有一个特点就是年轻教师比较多，负责低年级的基础教学任务。他们在上课的时候，规规矩矩地按照大纲，按照课本上来，对考试很关注，并且提到一些知识点的时候，往往跟上一句"这是某某考试经常考到的，大家要注意了"；而另外一些老教师则相反，他们经常不用课本，也不谈到考试，将可基本上是很随意的。但往往是前者的课，才会有人认认真真地听，而后者，大多数时候是在打瞌睡。
从教师到学生，一体化的应试倾向是可怕的，但一个现实时，这些考试在短期内是不肯能被去除的，那么就只有折衷的办法，如果尽是抱怨和对教育大改革的不切实际的空想，那只是愤青所为。当然，长远的目标是必须确立的，而过渡期间的教育仍然不可忽视。在应付考试的前提下，如何做到教育的全面发展，实在上是当前最为紧要的话题。其中的一条捷径就是对新型教师的培养。我们必须面对现实，重视对教师各种素质的培养，而不是几门考试就可以让其拥有教师资格的。
只有合格老师，才会教出合格的学生。
It's probably true to say that "Forest Gump "has become one of the most popular movies among students. Its humorous way of narration, creative story, and inspiring ideas in which it expressed have encouraged thousand of millions people who were once puzzled by various problems in life. Not only the audience but also the critics praised this movie for its creativities in both shooting techniques and ideological significances. But here I want to point out some misunderstanding about it that most people have ignored, whether intentionally or unintentionally. My argumentation is that this movie, though with some fresh ideas, tends to revive the so-called "Golden Ages" Hollywood movies in 1940s and 50s and its underlying topic is a trick in context with modern concept of "American Dream".
To understand the first point we must review the general situation in motion picture industries in 1940s and 1950s. It was called "Golden Ages" because movie become a profitable commerce and monopoly capital has participate in this field seeing the huge marketing potential. The result is a mass rush movie of illusion: it described the life of upper class featuring beautiful, rich man and woman while paid no attention to complex and sophisticated society and humanity. As for the techniques, those movies usually used symmetry lens and streamline narration. It is a major turning point in movie: it was no longer treated as an art work but a business with generous return. In the wake of civil movement and beat generation, those movies have been doubted and degraded as cheating and unreal. A series of modernism movies were produced at that time reflecting the inner struggle of individual and whole cultural atmosphere such as "One Flew over Cuckoo's Nest" and "Godfather".
On entering 1990s, the economical boom in United States and collapse of former Soviet Union has spread a general optimistic attitude toward the old life style among Americans. People began to pick up their once lost and discredited moral values. The confidence in social life also influenced the movie production. Definitely "Forest Gump "was the representative of this new wave. The whole plot was simple: how a "stupid" man was grown up and become a national celebrity. It appreciated the value of loyalty, hardworking, perseverance, responsibility, all of which were parts of American traditions. In the instance of the climax of the story, where Jane and Gump meet before the Lincoln Memorial, close-up and far-sighted lens are used by turns and as the two peoples embraced they are exactly in the center of the camera which is the most prominent feature of 1960s movies. The structure of the movie was also very clear. A single clue "running" connected the whole story.
To some degree, "Forest Gump "is turning back to the old movie though a variety of new thing were added: image generated by computer, summary of contemporary American history. Modernism and individualism movies were abandoned by society just because no real anger existed in mass culture. People needs more relaxing and less philosophical movies. It is why the "Forest Gump "was born. From this time on, commercial movies have become more popular than ever before.
Most of the viewer of this movie would sense the core idea of it: American dream. The basic creed of American dream is that government provided their citizen with a fair environment and legislation so that everyone can participate in social competition and as long as they work hard they can achieve any goal by individual effort. Time has passed, racial and sexual discrimination is still a serious problem in the U.S.A. The men who realize their "dream" are just few. Under this circumstance American dream is no longer fully and unconditionally accepted by most people. "Forest Gump "is just exporting the cultural idea through globalized communication system, which was often called "cultural imperialism".
Cultural interaction between distinct nations should base on mutual respect. However, American is selling their idea and concept by a popular and interesting means—movie. We should clearly understand that American dream is a fake dream, containing unreal information about life, career and attitude toward individualism. To transfer this fake idea abroad is not respectful to people who have an oen mind but less sense of judgment.
People may think that I am too aggressive to connect a movie with politics. They would refute against me with a proposition that movie is just an entertainment and relaxation. But we must be aware that movie is always concerned with the environment in which the story happens including politics, especially an influential one. French philosopher Michael Foucault have proved that the centuries-long connection between knowledge and power. Nowadays movie is representing mass culture trend and anyone who produces a movie should take social responsibilities into consideration.
In this sense, movie is not merely an entertainment. A fake but popular dream would raise our attention. We just live in realty but not dream.
今天看了《上帝之城》（City of God），大量的晃动镜头，不停的穿插及对比循环蒙太奇，模仿《低俗小说》（Pulp Fiction）的剧情，还有充斥的杀戮，以及道德，让我头晕。
暴力，就像牛皮糖一样，始终粘在电影的话题之内，有人称赞他，犹如形式主义美学的里芬斯塔尔，有直接批判的，犹如艾森斯坦，还有人袖手旁观，如昆丁塔伦蒂诺，而我们，对贫民窟的认识永远停留在影像的阶段，是没有道理去争论谁是谁非的。
枪，意味着献血，生命，暴力，但最重要的事，当他成为了生存，成为人性的一部分的时候，你就无法再辨别道德，因为对一个生活在这样一种循环的人中，你不可能抽象的判别任何人或事情。如果说死亡是一种报应，一种对杀人的惩罚，够了，谁都知道，遭到报复的人永远只是弱小者。当那个孩子举起手中的枪，决定去杀另外两个孩子中的一个时，他所想的将只是去杀人，因为只有这样，他自己才能活下来。而复仇，像莎士比亚几百年前的预言，终究带来的只是升级的暴力和一个无法逃脱的因果循环。手段终有一天会代替目的，那时，为什么而战已经不再重要，他成为一种公事，如同上班要打卡，上学要点名一样，流入我们的血液，注入我们的肌肤。最后那个长镜，一个交替，一伙人踏着鲜血，奔向光明，另外一伙人，收拾家伙，向地狱奔去，说不上谁的路更远，因为无论是卖报纸，还是卖毒品，"都是从做跑腿开始"，一个没有出路的结局就这么出现了，就如同那部同样绝望"Trainspotting"，只不过在这里，更多的是社会对人的选择，一个上帝之城的人，是无法像Mark Renton那样"Choose life"的。
记得以前上高中地理课本的时候，说到巴西，就是足球，桑巴，咖啡，还有蒸蒸日上的工业，恐怕谁都不会将电影里的情景纳入自己的想象范围内，那么为什么一个上帝遗忘的角落，会被称为上帝之城呢？在几乎所有的画面中，来自权力机关人物的近景就只有那几个贩卖军火的警察而已，而全剧的主角，只有那些孩子。这让我几乎有理由去怀疑这是一部青春电影了。那个小跟班的话让我震惊"我是个古惑仔，我是个男人"，如果说表面上的犯罪可以制止，那么内心源泉，对权力的渴望催生着死亡，又作何解呢？
影片分成了许多小节，最后一个小标题叫做The Beginning of the End,预示着这一切似乎都不会停止，停止的只是相机，只是电影。我们这些看客，抑或刺激，抑或同情，带着满足离开，而上帝之城的孩子，似乎还有更重要的去做：活着，或者死去，这不是一个问题，而是命令，正是在这里，上帝使时间停止。
今天一登自己的blog，吓了一跳，自己上一篇blog"谈谈blog 的作用"居然有了前所未有的点击量,幸福的晕了。再一看365key，原来是keso收录了我的文章，并在昨日新闻上登了出来，所以看的人就多了起来。而keso之所以会看到，是因为他在blogline上订阅了我的blog。原来如此：blogline__keso__365key__my blog.不过仔细一想，倒是启发了我一些关于国人阅读blog的习惯问题。
似乎中国人一向认同权威，认为自己很是卑微，而别人说的永远比自己说的好，用现在时髦的话说，就是他们只相信精英媒体。我个人认为，blog最大的作用就是他草根的性质：任何人，对上到国家大事，小到私人琐事，都有着自己的发言权，用一本书的名字来说,we the media,我们就是媒体
而从我那篇文章的经历可以看出，我的文章之所以被人重视，是因为有一个"权威声音",或者说一个媒体明星收录了我的连接,他们实际上成为了一种思维聚合：他们倾向与引导大众思维，因为只有他们所喜欢的东西才会让别人分享。而别的呢，一边站着去！！我想如果是这样，那么还不如去看看sina ,看一看那些记者们的话。真正的blog阅读是，通过个性的rss订阅，查找自己喜欢感兴趣的内容，阅读，分享。
当然我并不否认一定的人的观点可以成为比较受关注的，但一种现象必须避免：只听从那些权威,中心的声音，而去忽视那些可能对个人更重要，去中心化的那些观点。
希望不会有一天，我们的rss阅读器会变成一个blog领域的"娱乐任我行"
当代思想家如博得里亚、利奥塔等人提出了历史之断裂之极具后现代色彩的论说，意即随着启蒙和理性主义的幻灭以及其对主体的解构，历史不再是连续的，前因后果式的"大叙事"，而是片断的，具有相对独立意义的非纵深的叙事。后工业社会的迅速发展加速了这种裂变。但也正如"历史的终结"之类的不可靠性和其与垄断资本、保守主义之间千丝万缕的联系，历史感依然被继承着，并以其独特的视角审视当代社会之伦理和规范范式的变迁，这正构成了当代第三世界国家语境下的悖论：一方面人们试图突破原有社会的瓶颈作用，另一方面也在对在此过程中本我的迷失和他我的建构感到迷惑和失落。从这个维度来考察小津安二郎1953年的作品《东京物语》毫无疑问的是不仅具有其独特的东方审美，而且具有现代学上的普世意义。
上世纪五十年代是日本很重要的一段时期：战争的阴影逐渐散去，而朝鲜战争和反共的需要使得美国转向扶持日本，而日本本身也在向真正的民主代议制转轨，逐渐成为"东亚的美国"。体制的转变在文化上则着重表现为多种伦理价值的交流与冲撞，整个社会围绕着失范与重建展开激烈的话语权的竞争，形成了潜在的文化冲突。小津通过他这部最有影响力的作品用影像将这种矛盾外化，而其批判话语也值得我们在五十年后重新进行一番思考。
·隐喻·
"物语"一词在日语中有故事的含义，而在实际中它还履行了寓言的语用学概念，通过事物的类比完成叙事。在这里小津借用了东方传统政治观念中的"家国天下"，以家庭来透视和投射社会。如果想他自己所说，他是在"描写日本的家族制度如何崩解"，那我们也可以推论说他是在描述社会制度的解体。
这种解构实际表现为熟人社会向市民社会的剧变。在片头中老夫妇所居住的尾道，那种邻居们隔着窗户互相嘘寒问暖的亲切场面，在人流攒动的东京中以不复存在，即使亲情也代替不了社会激烈竞争给人带来的巨大压力。这更多的不是涉及到个体的道德观，而是熟人与市民社会之间的差别：从"爱你的邻人"到"怀疑他人"，从开放的小社群生活到大都市的阶层化、公寓化生活的变化见证了以共同生活为基础，通过道德约束机制维持自身稳定的熟人社会的瓦解，取而代之的则是西方化的建立在人性论之上的市民/宪政社会。
西化的影响并不止体现在社会构成上，还表现为外在物质的变迁。小津描写下的东京烟囱与高楼林立，工业化可见端倪。它充斥着喧闹，而那实际上正是商业通俗文化的入侵所带来的直接后果：它表现为意义的抽离，象征着工业节奏的重复和麻木的审美状态。这个东京已不再安宁，具有东方慢节奏审美观的东京，而是异化成几乎具有相同外表和实质的国际都市，与纽约伦敦等不再有所区别，东京只不过是个地理上的辨识符号而已。
值得注意的是在整个小津后期的电影中这一类似主题是反复出现的，即城市在现代化过程中构成的问题：公共空间的丧失（楼顶上的排球比赛），机器工业对日常生活的打断（穿行市区的火车）等等，都传达了在传统失范的社会下主体性的丧失。
可以说整个《东京物语》是个寓言性质的隐喻。它还原出具有典型东方伦理和结构的日本社会如何在后殖民
/后现代语境中逐步瓦解的过程，及其在文化机制的变迁中所起的深层作用。而恪守传统伦理的小津，作为作者，不可避免的将其打上个人情感的烙印，一种面对"时代洪流"产生的悲剧感，却也是可以代表着一代民众及精英文化的失落 ·哀叹·
小津对社会激变时期的洞见可谓入木三分，而他的批判却是相当柔和的，体现在起影片中对戏剧矛盾的淡化处理和定景镜头以及人物相似形的图构安排上：他镜语中力图表现的是一种秩序，一种他理想中的体制，而他所涵盖的信息却在尽一切力量试图解构这种秩序，这正构成了他作品内部深层的张力。这必然导致悲剧，因为这对影像中构建出的却也实际存在的矛盾是无法缓解的。所以《东京物语》实际上是悲凉的。老夫妇那对孤独的背影下存在着作者的哀叹，如同一个时代的终曲一般，不得不由人惋惜。
如果说对于文化冲突中一代人的失落而感叹的话还有着"落花无意，流水有情"的被动，而当这一代人试图重构其叙事结构与话语权的失败可能才是根源里这种文化抑郁情节之所在。在电影中，小津构筑了他的双重伦理范式：以尾道为代表的未被工业化所影响的边缘所在，以京子、纪子为代表的尊重传统价值的青年。结果呢？尾道被高速铁路所连接，"第二天就到东京了"，不正是其现代化/异化的征兆吗？而两个女性，更是要嫁人，要为生计所奔波，"总有一天会理解他们的"。这种处境可以说是身不由己的。所以小津试图用传统突围的方式实际是失败的，这只会徒增哀叹：因为他按照自身逻辑给出的答案是无解，是商业消费主义的无可阻挡。
就社会理论而言，无论是詹姆逊的新马克思主义还是哈贝马斯的社会批判学派，都无法以一种很清晰的方式建立起后现代语境下社会主体构成，或说按照启蒙和现代化的延续的思路对当代社会断层提供重建理性的理论支持，因此小津的失败和由此而生的哀叹是必然。因此，不管他曾在自己的作品里加入多少喜剧成分，他还是悲剧的。
·迷思·
当现实的历史被平展化，蜕变为微观社会的符号后，小津带有历史深度的批判更多得到的是尴尬的处境。而重构传统的努力的失败加剧了这种挫折感。无力的他，只好转向于一种迷思的状态。
《东京物语》表达的是困惑，是一代人无法建立主体的疑问。在此之处，文化的分裂不可避免：许人选择的是顺应以机器工业为代表的单向度社会，而小津们选择的是传统。在现实的打压下这种传统是趋弱的。于是，迷思的状态成了最后的挽留。那对老夫妇望着车水马龙的东京，感叹到"要是走失了这辈子恐怕都见不着了"。这无疑是他们对现代文明本能的拒斥与恐惧。在这之后他们只能以自我反思的状态身和心不和的逗留在社会中，这就是迷思的本质：对外界刺激的排斥和怀旧的个体反省。
在小津后期的作品中，他更注重于对以有题材的不断重复，包括婚恋问题等。这恰恰告诉我们他对现实世界的失望，而进行了其乌托邦式的转向，沉浸在自我思考的快乐而无暇对社会体制做出更有力的见解与批判，或是对特定历史断层的剖析。同时其大量使用的深焦镜头，似乎是有意拉大观者与作者的距离，在审美上将自己与大众割离，这都可以证明了他在晚年的那种迷思。
一代人从外部世界的剧烈冲撞中体验着历史断裂的伤痕，有的人带着些微的伤感，在哀叹中告别，这就是《东京物语》带来的断裂的体验。而对于几乎与几十年前的日本处于同样剧变过程中且有着一脉相承传统文化背景的中国，就如何在全球化语境下应对这一种断裂的命题来说，《东京物语》有着极大的参考价值，即如何在一个失范的社会内部建立起新的社会话语体系，这值得我们深思。而无论是史诗/民族国家第五代导演，还是致力于解构主体的第六代，都没有对此重大命题做出很出色的回应，这的确是一个缺憾。
也许是年龄所致，心气所使，大师们最后的作品似乎都比较平和安静一些.1996年，已入耄耋之年的安东尼奥利找来了那个曾经拍出《柏林苍穹下》这样略带黑色而却不失诗意的电影的德国导演温姆文德斯与他合作,制作了一部同样疏离,同样缥缈的《云上的日子》.
整部电影实际上是个故事集,由约翰马尔科维奇扮演的导演串联起来:他时而是其中的人物,时而是置之度外的旁观者.事实上,他真正的角色正是安东尼奥利自己.他在云端之上,冷眼凝视着人间的爱与痛苦,并由此组成了他的生活:透过胶片,剖析人内在感情的冲突与挣扎.其实正是在此片的结尾他借约翰马尔科维奇之口的那句"导演是件特别的工作"说出了自己的心声,即所谓站的高望的远,这样一个云上的人自然会看到我们所无法察觉的独特的视角与镜头诉说和上演着当代人的一部欲望组曲.
欲望法则第一条:欲望只存在于其不满足之状态.人之所以有欲望是因为他得不到他所欲的东西.当真正得到满足的时候,欲望感消失,取而代之的只是一种不再纯净的占有.此时的欲望已经转移,为了是保持着那种饥饿的渴求.第一个故事中一个漂浮的异乡客与女教师一见钟情,一个平行镜头,两人分别在旅馆自己的房间来回踱步与深思,被欲望所折磨.第二天两人却失去了联络.那个女孩悄然走了.此时的他,爱情已被淡化,而思念的煎熬促使他去追寻己之欲所在.当他最终寻找到时,他却徘徊了;他意识到自己可能爱的更是那个深深印在脑中的幻象.他赤裸裸的面对自己爱人时,他犹豫地不敢触摸她,肌肤之间那一尺之隔似乎有着无穷的排斥力.最终他选择了逃避,用虚幻的爱去维持着那份易碎的欲望.
如果说欲望不安的性格使人既爱且恨的话
,那一定会有人利用和改造它
,使之成为其自身过程之外的力量
,安稳而有力
,一如政客于国家之所做
.苏菲玛索饰演的少女杀了自己的父亲
,弗洛伊德情结的快感带着她重返犯罪现场
,将这一切告诉与自己素昧平生的约翰马尔科维奇,然后在与他上床.肉体的纠缠带来道德的焦虑.欲望被借助来洗刷耻辱,满足自我暂时的救赎,洗刷千百年来的原罪.理性显示了其强大的工具性,展示着它怎样驯服一头曾在人类历史上留下无数印记的野兽.
然而不会有人甘心自己的异化的,更何况此时它已强大到可以控制到个体心灵的地步.第三个故事中成家的男人,或说曾经的欲望以被满足的男人,爱上了另一个女孩.从此他的生活在妻子与情人间游走,编织着谎言,演绎着并不陌生的故事.性的渴望占据了对欲望的赤裸的表达.他们之间的感情以被性所代替,得以以完整再现:性成了对话的本身,甚至连争执也用性作为结尾.占有感驱使着他.我们可以看见,欲望最初的满足带来的新鲜只是暂时的;它幻灭后上升为理性与野性的交错,并在伦理上体现为中年情感危机.心灵转化为实在后的力量可怕的惊人.最终妻子走了.有趣的是她在另外的地方碰上了和自己同病相怜的让雷诺,倒是验证了这种伦理的危机与陌生的情感的普遍性以及隐藏在欲望背后那近乎可以摧毁一切既存价值的破坏力.
当欲望开始驾驭着当代人走向偏离预定轨道时,忌禁就会摆上案头.宗教成为了救世稻草.当本能退化为动物性时,欲望开始让人感到恐慌.最后一个故事,一个青年爱上了一个执意将自己献身于上帝的女信徒.她漂亮却带着冷漠的拒绝,与他做着如同柏拉图般冥思的对话,似乎形而上涉指的领域是这个世界最后一间避难所.她说自己满足,坦对欲望的诱惑,却也禁不住内心的跳动.可她还是选择了对宗教的归依,完成自赎的最后一条锁链.一句"我明天进修道院"打消了一切渴求,完成了超我对本我,文明对欲望的忌禁与压抑,一如福柯所述之规训时代正始于此.对宗教的信任可否最终带来肉体的安宁和心灵的平静,导演给出的依然是个问号.结尾那个大范围摇镜犹如在诉说着还有相同或不同的故事仍上演在每个角落里,等着化为影像,或蜕变为记忆.
一直在想文本与影像的关系是怎样的.好的电影是不需太多的解释与理念的灌输.它如同一种特殊的语言,解构着能指与所指,架构着观者与作者,文本与影像. 《云上的日子》正是这样一部影片.惊叹于两位电影大师的想象力与对镜头出色的驾驭能力,整个片子的基调唯美却不浮华,大量运动镜头的使用及大型的摇、拉镜头图构并出色的暗喻着欲望升腾与跌落的过程.一种游离于中心的漫不经心的感觉被贯穿其中,诠释在云端那高不可攀带来的冷静与哀愁.酷爱摇滚乐的温姆文德斯则带来了两位爱尔兰音乐顶级人物:范莫里森和u2乐队来为这份渐远的迷离谱写伤感的告别.
从欲望初始的不满足状态
,到其对自我放纵所带来的快感
,经由其在满足状态下发展出的另一种不安和渴求
,最终被收编为秩序的自我存在
,正是对欲望
,或说文明的谱系学图解
.晚年的安东尼奥利用他毕生所长诉说了多少年来情与欲之间难以割裂的复杂关系
,更是了一幅当代欲望图谱
,揭开被表象所迷惑的冲动与焦躁
.
最近开始，比较习惯blog纪录， 365key拓展，google获取知识的这样一种手段，也看了不少相应的blog，感觉在国内大致可以分为这样几种类型：
1 网摘型：这大部分是一些初级用户，他们建立blog，然后将自己看到的好的东西,，将其Ctrl+C--Ctrl+V过来，起到了一个网摘的作用，这样的用户大部分来自于blogchina
2 日记型：他们是比较对生活有所感触的，将blog作为记载自己生活历程的一个平台，作为一个日记，展示给公众
3 技术型：主要是来自IT的人比较多，谈论一些网站建设，编程上的技术型文章，例如donews
4 媒体型：这应该算是比较高级的blog，他们对相应的业界发生的事情给出自己的评论，从而作为一个草根媒体，传播另外一种解释与理念，比如keso's blog
而根据我自己的经验，一个真正的blog的作用应该是这样的：
1 原创思想：这是最为基本的一个条件，我们需要的是不是那种Ctrl+C--Ctrl+V就可以弄到的东西，而应该是凝结着思考，独立，充分带有鲜明的个人色彩
2 分享链接：互联网上的资源浩瀚无边，而链接正是其中精华所在。通过和你自己兴趣相同的blog上面的链接，你就能得到更多适合自己的资讯。
3 评论：这是blog最具魅力所在，由于不存在BBS系统那种灌水的问题，所以blog上的comment成为交流的一个好场所。
4 引用与分享：trackback作为一个很实用的东西，可以让大家分享写作，将好的观点与一起收容起来
5 内容聚合：通过RSS这样的技术，将各个blog的内容聚合起来，并且保持更新，配合以评论，使blogger之间能够对最新的信息进行处理与讨论。