2007年10月28日

文章首发于:http://blog.sina.com.cn/s/blog_4f07289c01000cd2.html

刚从单向街回来,去看了张战庆的纪录片《石头在歌唱》,
也许是……关于汪峰、关于摇滚乐,只是也许而已,
因为我没有看到真正的汪峰,没有看到真正的摇滚乐,
而所谓的配角:
二手呐喊的“大哥你玩摇滚你玩了有啥用?”
谢天笑的“你是诱奸我是卖淫”
甚至峰网的创始人,现在是谢天笑得经纪人,
还有郑钧、胡松和汪峰的孩子
……
他们都显得那么真实,而唯独汪峰,我觉得不太像他,
2002年5月1日那个形象的汪峰看起来比较熟悉,
他说5年后,他会是最火的,现在正好是2007年,他说中了,
他有奥运三部曲:《勇敢的心》、《怒放的生命》、《飞的更高》
香港的音乐人认为汪峰有助于和谐社会的发展,
而峰网的版主觉得,汪峰飞得太高了,以至于飞到了他抓不到的位置。
我很喜欢汪峰,《鲍家街43号》和《风暴来临》是我最喜欢的两张专辑,
《爱是一个幸福的子弹》和《花火》我也买了,
也有几段我喜欢的旋律,《飞的更高》开始,我就没有再买过汪峰的专辑,
只拷贝过MP3,《飞的更高》那张专辑我个人只喜欢《门开了》,
其实其他的歌曲也不难听,但是就是无法触动我的心灵,
也许是我鉴赏的问题或者什么别的吧。
回到这个张老师的纪录片,好像说本来是作为汪峰新专辑的附赠品,
但是后来新公司不买账了,所以,也只能小范围放映了。
我觉得对于影片中汪峰的感觉来讲,很多时候不是纪录,而是演艺,
而那些和他有关的周围的人,感觉却是纪录了一些真实的东西,
我也挺喜欢谢天笑和郑钧,也经常看到谢天笑坐在MAO的门口喝瓶啤,脸微红,
我是谢天笑的“铁托”,却是汪峰的“歌迷”,
老谢觉得汪峰的台风太“软”,应该多一些扔麦克等“硬”的作风,
而汪峰用很书面语的的话语评价了老谢的音乐比以前更“讲究”了,
不管怎么说,我很喜欢这个80分钟的未发行的小东西,
也希望某一天可以在公开的音像店买到并收藏。
现在在电视台里经常看到汪峰,
看到他和一群运动员把《飞的更高》当卡拉歌曲唱的时候,有些心酸,
他只唱了开头,世界冠军们便开始用他们自己理解的方式继续歌唱,
之后便再没有听到汪峰的声音,
当歌曲本身高于歌手价值的时候其实也挺可怕的,
不是因为经典而被人翻唱,而是因为他够大众的品味和接受能力,
甚至没人知道这是汪峰的《飞的更高》,而只知道这是《飞的更高》而已,
觉得他的旋律和歌词适合某一个场景,然后为了尊重他的原唱而找来了创作这首歌的人,
他是不是汪峰根本不重要,重要的是那被大众接受的旋律,就像当年的《心太软》。
其实,一首歌让什么阶层的人都喜欢并不容易,而汪峰可以做到也是个不错的事情,
也许我还是喜欢一种小众的乐趣和孤独中的欢笑吧。
和汪峰最近距离的接触是2007年环塔汽车拉力赛的发布会,我们请了汪峰,
我为可以这么近距离的接触他而激动不已,
他是个特别认真的艺人,提前到场并跟我们一起彩排、试唱,
我们本计划是“假唱”的,但是汪峰坚持要自己唱,
还嘱咐我提前5分钟,给他麦克并带他到他出场的位置等候,
那天,他唱的是《怒放的生命》,在场的人据我所知没有人是他的歌迷,
但是还是有一部分人知道他是名人,只不过没有听过他《飞的更高》之前的歌而已,
也有些人议论,这就是那个唱《飞的更高》的人,
如果我是歌手,不为歌迷而演唱是一件挺痛苦的事,
因为在那种境况下,你不过是一个环节而已,没有人真正在听你的音乐,
那天,我在台下,眼睛湿了,
我不明白是怎样复杂的情绪让我如此?
汪峰在北展演出的那次,只有当摘下茶色眼镜唱《小鸟》和《晚安北京》的时候,
我才认出这是我喜欢的汪峰,那个充满无奈、孤独和尘土情绪的他,
汪峰要飞到哪里?我不知道!飞得太高了就飞出了我的可视范围了!

2007年02月04日

《圆明园》

《时尚女魔头》

《生日快乐》

《超级立方体》

《自杀手册 1》、《自杀手册 2》

《鬼来电 3》

《蝴蝶效应 2》

《汽车总动员》

《面纱》

《影片未分级》

《落叶归根》

《卡萨诺瓦》

《雾都孤儿》

《九擒九纵九基佬》

《放逐》

已经看完了《圆明园》和《时尚女魔头》

有事做了,真幸福!

2007年01月06日

每一个希望也许都是绝境,而每一个绝境中都能看到希望,

只要坚定信念!

今天,终于看完了《越狱》第一季,本来不想看这种永远没有结局的故事,

在元旦的时候,终于还是忍不住了,因为觉得缺点什么,

本来想先看4400的,听说已经出到了第三季,所以就放弃了,

看过《24小时》之后便知道美国连续剧中每一个结局都不是最终的结局,总会有一季又一季的推出,

虽然你知道被导演设计了,但是,还是情愿一直被他一直锁住,走进他的圈套,

明天的结局没有人知道,有些人一定会死,而有些人必须活着来迎接第二季的故事,

损坏的水管被修好,纹在身上的地图不见了,还是警察知道了你的计划……

所有的一切都在破坏你的计划,使你无法再按照计划好的行事,必须寻找新的方法,

最后的希望,也许你交给了上帝或者一个女人,

赌一个人的感情是最不靠谱的事,也是最靠谱的事,

最后,也许你会赢也许不会,

她爱你,你就赢了,而如果不,你就会失掉全部,还有其他9个人的性命,

你赢了,最后落下5个人,还有5个在一起,

看到的是逃亡的背影,而结局要看第二季才知道!

2006年06月17日

蔡明亮的电影很少运用语言,而电影意义的产生也不是通过剧情,
而是那些大段的好像静止的画面,流动的是观看者的情绪,

《不散》贯穿始终的是那部1967年台湾版的《龙门客栈》,开始,便是在福和戏院看《龙门客栈》,而整个影片中间的声音,大多来自于《龙门客栈》的电影,最后,影片的结尾也是《龙门客栈》的结束,但是,中间“不散”的情绪却不只一次地被表现出来,

影片开始:
下着雨,这是蔡明亮电影惯用的情绪,一个男人跑进戏院,
戏院里面,人只有寥寥的几个,你会发现,其中有一个光头的男人的背影,那个就是蔡明亮,这样的手法,让我想起了希区柯克,把自己的形象加在电影里,
男人是为了避雨,其实,避雨也有他的深意,把自己关在室内的感觉,内心中的某种情绪不能得到宣泄,有一种在茧中的感觉,又不能冲破,于是,把自己捆在里面,

一个女性的身影,厕所里,走出厕所,步履是蹒跚的,长长的过道,
她就这样困难的前进,直到消失,
我觉得蔡导设计了这样一个连迈步都困难的女性,代表着一种挣扎,一种压抑,
压抑来自于身体上的缺憾,而挣扎来自于她不停的行走,到影片的后面你会看到,就是这个步履蹒跚的她,带着我们走遍了福和戏院的每个角落,

最后,她走进了售票厅,我们便知道了她的身份,
坐下,喝水,外面下着雨,人被困在屋里的那种压抑,渴望沟通的感觉表现,就是喝水,
然后,她等着蒸笼里的东西,
这时的画面,你会看到3点一线的“红色”,很打眼,也给整个灰色的画面增加了的色彩,
我们看到,一个穿着高领上衣、长长的黄色格子裙子的女孩,这样的穿着,也代表了她的保守性格,
注意:远处一张海报,是一个穿着三点的性感女郎,
这种表现的冲突,在同一空间内的两种完全不同甚至对立的情绪的共存,
蒸笼里的东西蒸好了,是寿桃,她慢慢的吃,最后,切下自己吃过的部分,包好,带着它,走出了售票的屋子,这里我觉得也是一种渴望沟通的表现,走出了狭小的屋子,她要走向何方呢?

这时的画面是栅栏,在以后的情节中,你会经常看到栅栏,这里也是一种囚禁的表现,囚禁的不是身体,而是身体中那部分真实的灵魂,

女孩费了好大的劲上楼,一级一级的,一步一步的,你可以听到不规则的脚步声,
打开门,门的里面,还是门,
然后又开始攀登,最后的目的地是放映室,
她没有走进去,而是伸长了手臂,把寿桃放到放映室里的一个碗里,
这里的镜头没有跟踪到里面的人,也为后来小康的出场做了铺垫,
于是,她又那样费劲的原路返回,

镜头转入剧院里面,屏幕上还是放映着《龙门客栈》,这时,进来一个人,是苗天,
剧院里面,除了苗天、石隽,还有一个小孩,一个日本人,
这里面,我要交待一下,当年的《龙门客栈》就是苗天和石隽主演的,他们在看自己当年演的电影,
这时,你看到一双脚,伸到日本人的面前,
我也感到了那种空旷下的桎梏,
诺大的剧院,只有这样几个人,但是,他们还是在互相打扰,
这时是日本人的身体语言,十分的棒,他想要左靠,却差点靠在伸出的脚上,于是,躲开,
他的整个的身体语言,表现的是一种被打扰的不能释放的感觉,十分的到位!
到了这里,我还要交待一下,当时的福和大戏院是“同志戏院”,这种同志戏院文化你在王家卫的《春光乍泄》里也可以看到,同志们在这里寻找另一半,
于是,日本人走到了前排,坐到了石隽的身边,
这又是一场十分精彩的身体语言的表达,也表现了日本人尝试的心理,
他靠近石隽,用他的身体靠近对方,等待对方的回应,
但是,落花有意,流水不情,石隽就是眼睛盯着屏幕,好像根本不知道身边坐着一个人,
而日本人不过是在演独角戏,最后,只好默然离去,这时,石隽才望向他的背影。

这里面还表达了一种缅怀,一种不舍,甚至不散的情绪,老演员看着昔日自己拍的电影,也仿佛依次浏览了自己的过去,那部分已经逝去的青春还有年华,

然后,又是厕所,蔡明亮的标志拍摄场所,
这里的厕所的表现,不再是他平常的电影里的那种私密的场所,
而又是“同志文化”的象征,
三个男人,挨着上厕所,几分钟之久,他们基本没有动作,只有镜头最近处的男人,不时的规律的抽烟,而中间的就是那个日本人,
门响,走出一个人,三个人才有了一些动作,然后,又是不动,
突然,门关紧,我们可以意淫一下,里面的情景,两个男人,在一个狭小的空间里······
这时,走进一个老人,伸过手,拿走了日本人面前的烟,然后,离去,
除了这些周围的动静的影响,他们三个人,一直没有动,
这里面突出表现了人与人之间的那种桎梏,他们身体的距离很近,每个人也都清楚对方心理的想法,
但是,没有人打破这份沉默,没有人首先表示自己的意图,
这场戏,就有一点没有看懂:
门响,走出来的那个人,一直在远处的洗手池,没有离开,也没有任何的特写,我不知道导演的意图,要表达什么情绪,旁观?还是距离?有机会,我一定要问问蔡明亮,

然后,镜头又转回走道,电影里面有很多的走道的拍摄,开始是走远,现在是走近,
又是步履蹒跚,这次的楼梯是旋转的,电影语言表现了那种纠缠的,而又蜿蜒的情绪,
你会看到,门缝,还有门缝外面的一只眼睛,
我不得不佩服蔡导的电影表现手法,仿佛,人与人之间的距离就是一道门,而他们的沟通,也不过是门缝外面的偷窥,这种细节的表现,直接的把那种情绪深扎在你的心里,

门的里面:
堆积的杂物,狭小的过道,只能将将的擦过两个人的宽度,
几个男人,散落在里面,没有言语,他们不时的擦身而过,又不会驻足,
这时候,那种人性中的桎梏被扩大,
尤其是擦身而过那个镜头,他们必须侧身,这样也不能通过,只有两个人向着不同的方向用力,才可以过去,
身体的距离如此的接近,甚至是一种隔着衣服的结合,但是,心灵的屏障便凸现出来,并且发挥到了极至,

这时的女孩,走到了放映室,里面没有人,我们又一次的没有见到放映师,更加铺垫了他之后的出场,
她终于坐下,眼睛盯着那个自己刚才放下的寿桃,没有动过,
这里,我还要说,她到的虽然是同一间屋子,但是却不是同样的路程,也不是同样的入口,
这也表现了那种蜿蜒的情绪在里面,
桌子上放着半只烟,这说明小康离开屋子不久,
就是这样,长达几分钟的拍摄,
最后,她拿走了寿桃,仿佛也预示着某种放弃的情绪,

接下来,是我认为很出彩的镜头,同时,你也会听到整个电影的第一段对话,
窄道里一个男人,若有所思的吸着烟,没有移动,很暗的背景,
唯一移动的是风扇转动的影子,印在墙上,很“黑色电影”的手法,
日本人来了,窄道里两个男人越来越接近,然后,他给日本人点烟,这也表现了一种人与人之间的沟通,
后面,风扇转动的影子,还是印在墙上,
日本人觉得得到了某种讯号,身体越来越接近他,头慢慢的靠在他的身上,
这时,电影正好经过了44分钟,而第一句对白的声音,是这个男人发出的,
“你知道这里有鬼吗?”我几乎笑了起来,这就是蔡导的幽默,整个氛围配上他的这句话,诡异,
他自顾自的说下去,“这戏院有鬼,鬼,”
日本人诧异的表情,显然不知道他在说什么,只是把身体离他更近,
这时,对方扔掉手里的烟,转头,走开,
日本人也开了口:“我是日本人。”他要表达自己不明白对方刚才说的话,
远处传来“萨优那拉”,日本人也说了句“萨优那拉”,然后,深深的鞠躬,
这里处理太棒了,他们之间的沟通原来就是一句“再见”
让我想起了,《西雅图不眠夜》里的经典对白“H and B”,hello and bye,人与人之间的沟通,很多时候,开始既是再见,错失的沟通,回应只是一句“再见”。

镜头回转到影院:
一个标准的“狐狸精”打扮的女孩,很俗艳的那种,腿跷到前面的座位上,整个戏院只有她一个人,嗑着瓜子,那声音单调的有些恐怖,仿佛是呼应了前面有鬼的说法,她的身边,都是红色的座椅,
日本人走进来,坐在女孩的前一排,
这时,女孩穿着的拖鞋掉了,于是,跨到前面趴在地上找自己的鞋,
日本人回头,不见了女孩,十分的害怕,这里,他的身体语言表现得非常的好,他想要离去,但是,却还是战战兢兢的坐在原处,
找到了拖鞋的女孩,坐到了日本人的身后,电影的灯光打到女孩的脸上,她的脸很白,嘴唇很红,头发都是小卷,嗑着瓜子,那嗑瓜子的声音仿佛嗑到了你的心里,同时恐怖的情绪充满你的全身,
日本人真的被吓到了,不敢再回头,拿着包慌忙而逃,地上都是瓜子皮,踩上去的咯吱声,更加渲染了恐怖的气氛,
让我也觉得,这个女孩就是鬼!!!
女孩没有动,好像感觉不到身边有人,继续嗑着瓜子,

这时,《龙门客栈》已经接近尾声,蹒跚的女孩在门口,等待散场,走道里,你可以看到一只黑猫,
这又是很“黑色电影”的表现手法,

戏院里,你可以看到只有石隽和苗天两个人,
荧幕上正是两个人在戏里对打的戏,
这时,坐在前面的苗天回过头来,望着石隽,两个人眼神交汇,这个情景很有深度,
仿佛两个人也一起缅怀了逝去的岁月,
特写石隽,眼里含着泪,一直没有让他掉下来,
这时对应的电影里灯光的亮度加强,我们看到一张十分硬朗的男人的脸,甚至可以勾勒出年轻时的风采,
同时也哀叹于美好的东西的消逝,

剧院的灯亮了,蹒跚的身影走进来,开始打扫,一层一层的走上去,又一层一层的走下来,来来回回,
很喜欢导演省略了散场的过程,而直接把镜头切换到人已去的悲凉,
没有片尾曲,没有人们抬起座位的声音,没有人们对影片的议论声,没有一个个远去的身影,
而是直接的让我们面对这空洞的剧场,面对这空洞背后的悲凉,
然后,蹒跚的身影渐渐的远去,剩下的是更加空洞的剧场,扩大了那份空洞的情绪,
长达大约10分钟的空间拍摄,也许你会觉得乏味,
但是,我却好像看到了旧日的自己,想起了自己看电影喜欢坐的位置,想起了自己在电影院里看的电影情节,想起了一起看电影的身边的人,甚至想起了,看电影时我喝的可乐,吃的爆米花,
在这样空洞的空间里,我不舍的在空中寻找着自己旧日的痕迹,把他们一点一点的具体,
我想,这样大的空间,也许只能停留在记忆里了,
现在,看电影一般是标准的218座,要不然,就是在家里电视前,电脑前独自欣赏,
这样的空间也许也将随风而逝在自己记忆里的某个角落了,

这时,是戏院门口,一老一少的身影,我们和他们的距离又是栅栏,
此刻,是电影里第二段对话,也是最后的对话,
“苗老师”
“石隽”
两个老人近距离的接触了,
“老师,你来看电影啊?”这是石隽的声音。
“好久都没有看电影了。”
“都没人看电影了,也没人记得我们了。”这是整个影片最后一句话,
也表现了一种“不散”的情绪,一种不舍的情绪,
这时的我,也深刻的理解到,所谓的“不散”,是渴望不要散,而面对的却是将散或者已散,

影片的最后,我们见到了放映师,小康,抽着烟,放映机转动,
这也是对那些背后的工作者放映师的崇敬吧,

又是厕所,
她关闭了里面的水,同时,也表现了一种情感的关闭,
最后,走进售票屋,灯关掉,拿走自己的一大包东西,最后,把寿桃留在了保温瓶里,
这也是一种放弃的情绪的表现,但是,她没有离开,

小康走出放映室,房子漏雨,盛了一桶的水,
他提起水,向窗外一下子泼了出去,这时的我,心里有一丝震撼,
就好像,点滴的积累,付之一炬,

这时镜头出现四个字“暂停营业”,我纵然顿悟,原来,今天的散场将是永久的歇业,
渲染那种“关闭”的情绪,closing time,
雨还是下的正紧,又是“关闭”,铁门被拉下,
而屏幕前的我们,也被关在了门外一样,
被关闭的里面,小康在算命机的面前,等待着结果,仿佛那是生命的结局一样,
这时,出来一张纸条,我们不知道上面写了什么,
我们只看到,小康走到售票屋的门口,向里望,看到了保温瓶,
然后,伸手打开门,拿出保温瓶,打开,里面是那半个寿桃,
他冲出屋子,骑上小摩托,向着雨里远去,这时,我们可以想象,他是明白了她的心意,去找她,
就在他的身后,她走出来,看着他远去的身影,仿佛也明白了对方的心意,
但是,时机不对了,她已经放弃,很多的时候,感情就是这样失之交臂的错过了,

最后一幕:喜欢!!!
大雨滂沱,空荡的街道,没有一个人影,这时,我们看到步履蹒跚的她慢慢的接近,
她打的那把红花伞,也是坏的,更加衬托了那种悲凉的情绪,
歌声起,是那首《留恋》,又一次的点题“不散”~
老歌是一种对压抑情绪的舒缓,余韵绕耳,挥之不去~

看完了《不见&不散》,我的心也跟着电影的情绪波动起来,
蔡明亮的电影,缓慢,如果,你不懂他的情绪,你觉得他沉闷的无法忍受,
但是,如果你和他有了共振,便被他的那种情绪所感染,所融化,
我就是觉得自己整个的心灵都溶化在了他的情节里,
昨天,一个朋友给我讲了一个笑话:
一个女的,在屋里哭哭啼啼20分钟,就是台湾片,
这时,进来一个警察,把她解救了,就是大陆片,
要是进来2个男人,就是日本A片,
之后,还有好多,连他自己也记不清了,
其实,看过太多类型电影的我,也不难给他们大致的分类,
然后,墙壁上印出女人的身影,我们只能听到哭泣声,只能看到那身影,就是恐怖片,
进来一个男孩,承认是自己错了,然后,女孩投入他的怀里,就是缠绵言情片,
屋子开始晃动,房子将要倒塌,就是好莱坞灾难片,
······
哈哈,我又自以为是的篡改了,但愿,原作者看不到,
不过,这也是我对电影的浅薄的理解,

不过,即使她哭哭啼啼20分钟,我也还是喜欢了解她哭泣背后的故事,
这就是蔡明亮的电影,总是,从很平常的情境中表达深意~

2006年04月06日

文章初成链接:http://bbs.xilu.com/cgi-bin/bbs/viewgoodbbs?forum=door&message=2950&delno=44
文章初成时间:2004/06/02 17:25

以下文字会随时修改调整:

《不见&不散》的拍摄初衷是短片,就像22分钟的《天桥不见了》,
但是,却拍成了《不见》和《不散》两个长片,
《不见》是李康生的导演,而《不散》是蔡明亮的作品。
之前看过蔡明亮的《你那边几点?》,那时的我处在都市的浮躁之中,
影片整个给我的感觉就是——缓慢,甚至让人无法忍受,
蔡明亮的电影确实缓慢,李康生也继承了他的缓慢情绪,

电影开始:
透过鱼缸拍摄一个老人叫孙子小杰吃饭,但是没有人回应,
鱼缸作为我们和老人之间的屏障,有种隔阂的距离感,
这时,镜头接近老人,他在撕报纸,
镜头停止,看到字幕,背景声音是老人撕报纸的声音在继续,

字幕:
不见,也是用了艺术的表现手法,

电影镜头:
孙子小杰在熨自己的校服,
鱼缸里的鱼死了,在鱼缸里还有被撕碎的报纸,在那些报纸的残骸上,你可以看到“另一场瘟疫”的字样,
这也是昭示着电影拍摄的背景时期是SARS时期,
孙子走过公园,把爷爷为他准备的早餐挂在树上,没有回顾······

镜头切换:
公园的厕所,奶奶拉肚子,十分难受的样子,
这也继承的蔡明亮的拍摄特点——厕所的拍摄,
厕所是一个私密的地方,也是个狭小的地方,充分的表现了人们在这样狭小的空间的生活状态,
这时,点出了电影的主题“不见”,奶奶从厕所出来,小奕不见了,奶奶开始寻找,
其实,之前的镜头也表现了“不见”,从小杰开始熨衣服的时候,爷爷就不见了。

之后的,是长达十几分钟的寻找:
在公园的复杂空间里,只有奶奶是职业演员,
这不同于好莱坞的电影设计,周围的没有一个是设计的路人,都是当时进行时的情景,
这时的奶奶是无助的,她询问着路人有没有看到自己的孙子,
而她能表述的信息也不过是“男孩”“3岁了”“穿了件橙色的上衣”
这也表现了,对于身份的验证,不过是他的性别、衣服的颜色、还有年龄,
难道这样的信息,就证明一个人存在?

奶奶到了公园管理中心广播找孙子,十分喜欢这场戏对于镜头的处理:
玻璃门写着公园管理中心,玻璃上印出公园的倒影,
玻璃里面是焦急的奶奶,情绪化的对着话筒大喊小奕的名字,
这种空间二维的处理,我很喜欢,

最后,奶奶去了警察局,
又是一种心灵二维的表现,
奶奶十分焦急说自己的孙子丢了,
而警察的语气却是没有任何感情的询问他的特征和年龄,没有一丝的安慰,
奶奶走了,继续她自顾自的寻找,

这时是长镜头的拍摄,有一半的画面都是绿色的隔道草,
奶奶还是一样的询问路人有没有见到自己的孙子,嘴里念念的也不过是孙子的特征,
而路人,有的还是做着自己的事,有的热心的询问孩子的特征,
这时候,“无助”的情绪被扩大,
不论是奶奶还是热心的路人,对于寻找小奕基本能做得也不过是询问他的特征而已,
无奈的情绪被渲染到了极至,直到奶奶体力透支,倒在地上,

镜头转到厕所:
奶奶回到家里,身体还是不舒服,在厕所打电话,
最幽默的是,她电话找的他的儿子是“李康生”,
但是,却找不到人,于是,奶奶背起装有小奕杂物的蓝色背包,又走出了家门,
这个蓝色的背包是一直跟随奶奶的,

特写屋里的情景:
空荡荡的,有孩子的玩具——机器猫,没有一个人,

镜头切换到另一个平行发生的场景:
小杰离开公园以后,并没有去上学,而是去网吧打游戏,而他玩的便是CS,
他的脸上没有任何表情,只是机械的换子弹,开枪,
这时的我,仿佛也回到了自己记忆中的那个时间段,
那时,没有上班,整天泡的就是国图和国图对面的地下网吧,
早上九点,国图开门便去占位子,中午在国图的餐厅吃两荤一素的午餐,
下午便泡在网吧打CS,有时候,走出网吧的时候,已经夜里3点,有的时候,已经是第二天,
镜头里网吧的色调是暗暗的蓝色,而里面的人,也都面无表情的盯着屏幕的厮杀,

镜头切换回来:
整个屏幕是漂亮的海报,这时,奶奶走过,撕开一角,
你会发现,这漂亮的外衣的背后,不过是废弃的铁皮屋子,
同时,也让我感到了文明背后的污浊,
公园里没有了来往的人群,只有一个小女孩,在独自玩着秋千,
奶奶因为丢了孙子,觉得这个小女孩儿也可能是走失的儿童,
便问:“你怎么会在这里?”女孩回答:“爸爸回来了,又走了。”
这也表现了一种社会现状,很多的“不见”是由于人们的疏忽,

奶奶来到了一个废旧的工地,没有一个人,
也同时也凸现了奶奶的无助和内心的荒凉,
她费劲的爬上土堆,寻找,但是,一无所获,
站在土堆的顶部,看着周围的处境,越来越无助的表情,
之前的寻找还有公园里的人可以询问,而目前的境地,却更加的孤立,
风很大,更加渲染了凄凉,空荡荡的工地很荒凉,
奶奶坐在土堆上,有点崩溃了,这时,她从随身带的包里,拿出水来喝,而盛水的居然是小奕的奶瓶,
喜欢导演这个细节的表达,
这表现了奶奶寻找的心态,是希望随时会找到,因此才一直带着小奕随身物品,

镜头又回到网吧,故事还是平行的在进行:
还是幽蓝色调,一个中年男子在刷牙,表达了他在这里整整一夜,这时,一个人走进来上厕所,
喜欢这种冲突的表现,
同时,也表现了社会上一群人的生活状态,网吧就是他们的家,
刷完牙,中年男子回到座位,在小杰的旁边,他们没有语言的交流,
但是,你会看到他们的交流是通过电脑,
而小杰也说自己的爷爷死了,表现了他对家人的漠不关心,同时也揭示了社会家庭的冷漠现状,

镜头切回来,是有“大视野”的街道,
爱死了这种表现手法,记得自己也拍过“大视野”,
这种情境很市井,很街道,只有在北京的胡同里,才会偶尔看到,
不过,在地铁王府井站,你也会看到“大视野”,
这时的背景声音是烦人的,像念经一样的叫卖声,让人跟着烦躁,
但是,突然一个声音的夹杂,“小奕,你的阿妈在找你”
太棒了,这样声音的夹杂也显出了社会人与人之间冷漠中的温情,

镜头又回到了网吧的厕所:
小杰在打电话,他的语言和措辞,不像是他这个年纪的孩子,
走出来,小杰和那个中年男子吃泡面,中年男子往小杰的碗里夹现料,
这一个细节的拍摄,也显出了陌生人之间近似于家人的温情,
在吃泡面的同时,中年男子十分难受、痛苦,这也是为了后来他猝死的铺垫,
中年男子吃完面,慢慢的离去,身后是在玩CS的人们,还有那暗暗的蓝,
他走到过道,吹着风扇,望着外面,这里,也渲染了那种隔阂的情绪,

镜头回来:
奶奶听到了孩子的哭声,仿佛也听到了希望,闻声而去,
却不是小奕~

镜头回到网吧:
中年男子手里捧着两碗东西,这个细节表现了,他对小杰的关心,
但是,他开始难受,最后,倒地不起,猝死在网吧的门口,
这时的情绪,很灰,但是,又很现实,这样的死亡,也许每天都在发生,只不过,我们一无所知,
屋里,小杰不知道中年男子的死亡,就像我们对于他的一无所知一样,
这时的细节,
小杰捡起中年男子掉在地上的衣服,叠好,放好,
再一次表达了在共处的环境中,陌生人之间的关心,
小杰离开网吧去买烧鸭,这时,平行的人物第一次交汇,
奶奶没有排队抢先买了小杰的烧鸭,是为了给自己的丈夫,

小杰回到家里,楼梯间都是撕碎的报纸,家里也是,
电视没有关,播放的是关于SARS的报道,再一次点明了当时的时间背景,

奶奶到了忠灵祠,这时,我们知道她的丈夫已经不在人世,
她所求助的也不过是丈夫的亡灵,她的孤立的情绪被扩大,
但是,她找不到入口,
这时的镜头,是装满亡灵的屋子,有些昏暗,透过玻璃,外面是奶奶焦急地寻找入口,
这里又表现了隔阂,是生与死的隔阂,
最后,整个画面大部分是一排排的骨灰存放的柜子,
只有一个很小的空间镜头,在窗户的一个缝隙,奶奶在屋外开始生火,
然后,是长篇的哭诉,喜欢这里火光和烟的运用,
哭诉中也表现了社会的现状:老年人口的依靠,不过是养育孙子,孙子不见了,老人也仿佛失去了活下去的剩余价值,
哭诉之后,也缓解了一部分的压抑,而奶奶也从对孙子丢失的焦急转移到了对丈夫的怀念,
她说:“一个人的生活,真的好寂寞。”
这里又一次扩大了老人的无助,最后唯一可以依靠的也只不过是死去丈夫的亡灵,

接下来的镜头简直是一个突破:
特写小杰的眼睛,眼睛里是他正在玩的电玩游戏的厮杀景象,
也表达了电玩对于小杰灵魂的占据,
生活的全部内容,就是网吧玩游戏,回家还是玩游戏,
当代少年的心理,只剩下虚构的电玩空间,
这时电玩的情景充满了画面,而小杰也不过是上面的一个黑影,
再一次渲染了电玩在少年心中的位置,

然后,是公园的夜景:
小杰喝着可口可乐在玩水,这是蔡明亮电影的又一个继承——水,
此时的他,完全没有觉察到爷爷的“不见”,
到了公园的厕所,这里,是场景的回归,这里也是之前奶奶丢失小奕之前来的公园厕所,
小杰听到了撕报纸的声音,这时,他才意识到爷爷的存在,对着门喊“爷爷”,但是没有回答,
小杰走到厕所门口,这时的镜头右边,看到一个寻狗的启示,很清晰的两个字“寻找”,
这是又一次点题“不见”,动物的不见,
厕所里的人出来,原来撕报纸的声音来自一个街头游民,

又是一次场景的回归,
游民拿走了小杰挂在树上的爷爷给他买的早餐,
这时的镜头处理得很美,平常的公园的回廊在镜头前显得很漂亮,
镜头拉近,是游民在吃别人不要的东西,
镜头平移,在他的身后坐着的正是小杰,
镜头转换,从小杰的角度,看着游民的背影,仿佛也顿悟了什么一样,
最后,镜头结束于地上的垃圾,是人们丢弃的豆浆,

然后,两个平行故事的人物第二次交叉,
奶奶出现在小杰的面前,手里拿着奶瓶,还有小奕的照片,询问小杰有没有见到自己的孙子,
这样的询问,也使小杰觉察到爷爷的走失,开始大呼爷爷,寻找,
奶奶跟随着小杰,仿佛两个人一起寻找才可以看到希望,

又一次的镜头的回归,
工地,也是白天奶奶寻找孙子的工地,还有那个有漂亮海报外表的铁皮屋,
这次,镜头移到里面,空荡荡的,
两个人走进铁皮围绕的空场,蹲坐,面前有一个水塘,映出了两个人无奈的情绪,
这时,两个身影出现,一个是爷爷、一个是小奕,两个人拉着手,一副很悠闲的样子,

镜头拉远,俯瞰,这个镜头太有深度了:
空间尽在咫尺,
铁皮墙里面是奶奶和小杰蹲坐在水塘旁,
铁皮墙外面是爷爷和小奕快乐的步伐,
他们如此的接近,却又如此的远离,
爷爷和小奕慢慢的走进奶奶和小杰蹲坐的地方,
然后,又慢慢的远离,
又是一种隔阂的表现,这时的介质是铁皮墙。

背景音乐起,是《泥娃娃》的旋律,
黑幕,电影结束~
字幕:献给天上的父亲——李康生

整个电影的主题——不见,而结尾也是擦肩而过,也是没有找到,
不见的意义很多:不见面,见不到,
里面人物的平行还有交叉,处理的近乎完美,
奶奶的焦急和小杰的冷漠又是鲜明的对比,
生活中这样两个完全不相关的人,又联系在一起,
让人感觉很自然,不生硬,

奶奶在公园寻找的那场戏,很漫长,
但是,我却好像冲破了屏幕,变成了奶奶身边的一个公园里的人,
在旁观他的寻找,然后,和他一起着急,
心里琢磨着,下一步该怎么办?
这也许是导演给了观众和情节交流的空间吧。

生活中,“不见”无处不在,也许是一个人,或是一种情绪、一段感情,
而这些不见,也许是失去了,又或许是因为某种隔阂导致视而不见,
你寻找了吗?也许你可以找到,也许就样失之交臂了!

不见的时候也许我们才开始想念,才开始后悔没有珍惜,
而最可怕的是,你往往不知道为什么许多美好的事物会忽然之间就消失不见了……