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——《荫中鸟》教学设计谈
以前,在上音乐欣赏课时,大部分老师先向学生介绍作品的由来或主题,然后让学生规规矩矩地坐在座位上欣赏作品,最后老师象征性地提几个问题或简单总结一下就算完事,这种以教师为中心的音乐欣赏教学,不但剥夺了学生主动参与权利,还不利于学生在欣赏音乐时获得积极的情感体验,严重地束缚了学生的个性发展,课堂上呈现的是死气沉沉的氛围。《音乐课程标准》非常注重学生的审美体验,因此我尝试着在音乐欣赏时让学生“动”起来,由他们成为音乐欣赏的主人,让学生变被动学习音乐为主动学习音乐。
一、“动”——让学生放飞想像的小鸟
想像是创造的源泉,音乐鉴赏是除音乐创造的一度创造、音乐表现的二度创造之外的第三度创造。因此,学会想像在音乐欣赏过程中充分发挥想像力是每一位音乐欣赏者必须做到的。
在欣赏笛子独奏《荫中鸟》时,一开始,就让学生在欢快的笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》的片断走进教室,由此引申出中国民族吹管乐器——笛,再通过教师范奏《姑苏行》片断,比较梆笛和曲笛不同的音色,让学生上台触摸、试吹,加深学生印象。在此基础上,让学生带着问题来欣赏《荫中鸟》(你仿佛看到了什么?听到了什么?)。一位学生说:“我的眼前出现了一幅优美的图画,我仿佛来到了一片茂密的森林里,地上开满了各种各样的野花,有许多鸟在枝头上正在快乐的歌唱。”还有的学生说:“我仿佛来到了鸟的天堂。”于是我趁机在黑板上贴上绿树和小鸟,让学生有身临其境之感。
二、“动”——让学生扮演林中的小鸟
音乐是情感的艺术,古人云:“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也,感于物而动,物形于声。情有所系,心就有所动。”因此,培养学生的表现意识,使学生知道如何表现,成为了中小学音乐教育的一个重要目标。在欣赏第二部分“百鸟争鸣”时,我摒弃了传统空洞、枯燥的说教,随着音乐,我鼓励学生大胆地从座位上站起来,把自己想象成是林中的那一只只小鸟,师生一起随着婉转啁啾的乐曲在林中快活地飞来飞去。只见学生有的在梳理自己的羽毛;有的忙着和小伙伴打招呼;有的在引吭高歌;有的在翩然起舞……好一派热闹的景象。
三、“动”——让学生画出心中的小鸟
创造是人类最高级的行为方式,是体现人类本质力量的一种精神活动。在复听时,我引导学生拿起画笔把自己听到的、想到的景象在白纸上画出来,贴到教室的墙壁上,让教室成为鸟的乐园。
最后,我讲解并示范笛子演奏的某些技巧对塑造音乐形象所起的作用,还补充欣赏了二胡独奏曲《空山鸟语》和唢呐独奏曲《百鸟朝凤》有关鸟的标题的音乐,拓宽他们的知识面,了解我国民族音乐宝库的博大精深,使同学们生动、活泼地学完了这节课。让学生“动”起来,可以使学生成为课堂的主人,让他们真正的理解音乐、享受音乐,这样做一举两得,又何乐而不为呢?
—— 器乐教学中学生兴趣培养
著名教育家皮亚杰指出:“儿童的活动受兴趣和需要的支配,一切有效的活动须以某种兴趣做先决条件。”,“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”,可见,兴趣是最好的老师。 在日常学习中,学生对某一事物有了兴趣,他就会愿意接近他,并且能态度积极,久而不厌,心情愉快的学习,兴趣可以孕育希望,可以滋生动力,所以教学应该从兴趣入手。 要培养学生学习兴趣,教师应正确引导学生,大胆采用多种形式的教学方式和教学手段,寓教于乐,寓学于趣,使学生在轻松、愉快、和谐的环境中主动接受教育,逐步培养学生兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在器乐教学中,我注意培养、激发学生的学习兴趣,通过多年的教学,取得了可喜的效果。
一、品品、玩玩,产生兴趣
“兴趣是最好的老师”只有当学生对乐器感兴趣,他才能认真地学好。美妙的旋律、动听的声响,要通过聆听才能引起学生注意。因此,在笛子教学的第一堂课上,我结合教材内容,让学生欣赏了笛子独奏曲《荫中鸟》,让学生初步感知笛子的音色特征,那华彩的乐段、高难度的演奏技巧,真实地描绘了森林中百鸟争鸣的景象。学生一下子就被吸引住了,他们没想到这么简单的乐器,竟能发出如此美妙的音响,“胃口”一下子就被“吊”了起来。笛子一到手,我让学生自己先摸索,笛子如何发声,加深对学生对笛子的印象。此外,我利用课余时间吹奏一些学生喜闻乐见的乐曲,如《只要妈妈露笑脸》、《泰坦尼克》主题曲或播放一些名家演奏的录音,这样学生的情绪一下高涨起来,产生了“我想学”的学习欲望,对笛子的兴趣也就油然而生了。
二、奏奏、动动,保持兴趣
美国心理学家布鲁纳说:“学习最好的兴趣乃是对学习内容产生兴趣”。学生对音乐是否有兴趣,很大程度取决于教师。要使学生保持学习兴趣,就得让学生在参与中得到乐趣。
学生的兴趣来得快,去得更快。我根据学生的年龄特征,选择一些他们喜欢的乐曲,由浅入深、循序渐进、因材施教,这样做有利于培养学生的能力,更有利于调动学生学习的兴趣,让他们学得开心。每当学生深奏完毕,我总是适当地给学生评价,打上等第,对于有进步的学生,我还加上一颗星表示鼓励,提高他们的兴趣。在课堂上我鼓励他们大胆地表演,展示自己的才能。除了学习课堂上布置的乐曲,我还让学生到生活中去找素材(自己会唱的歌和电视剧里听来的都可以用来演奏)。让他们在“笛艺展示会”中大显身手,当某同学在演奏时,旁边的同学情不自禁地跟着哼哼,对于演奏者来说,他们的心理得到了满足,他的努力得到了大家的认可,他在大家的赏识中得到快乐。一点点的鼓励,一次的肯定,一次的表扬,都是他成功的标志,他能从中体验成功的喜悦,这时他的兴趣就如同用不枯竭的源泉,就会愈加浓厚持久,才愿意不怕辛苦地去练习,才有可能不断提高自己的演奏水平。这样做不仅能提高他们的兴趣、调控气息,更能熟练指法,真是一举三得。
三、比比、评评,强化兴趣
“教学的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒和鼓舞”,在教学中,我利用一切时机让学生充分体验成功的喜悦。
在笛子训练达到一定程度的时候,我在每一次布置作业后进行质量监控,及时了解学生学习的动态。在课堂上我采用多种形式,如分组比赛,增强学生的自信心,培养他们能在众人面前大方地表演。此外,还发挥他们的主体作用,让其他学生举手点评演奏者的优缺点,老师再作总结性评价,这样不仅培养了学生的演奏能力,还提高学生的鉴赏能力,留给学生一个充分发挥特长的空间和余地。有时,在上课的时候,我会用录音机将学生的演奏录制下来,然后再放给他们听,进行自我评议,我还把其他班演奏的录音让学生作比较,这样既提高了学生的演奏技巧,同时又激发了学生学习笛子的兴趣。小学生都喜欢争强好胜,表现自己的欲望很强烈,对于演奏水平较好的学生,吸收加入学校的民乐队,让他在全校同学面前大显身手,同时又树立了榜样作用。
“冰冻三尺,非一日之寒”,培养学生学习的兴趣不是一朝一夕就可以取得明显成效的,它是一个系统过程。在教学中必须循序渐进,长期坚持,需要教师在教学中不断总结经验教训,不断取长补短,只有这样才会取得预期的成果。总之,上好器乐教学,教师不仅要有一套有效的教学方法,还应该通过多种途径,激发培养学生学习兴趣,确保教学的质量,提高学生的演奏水平。
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