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最出名的妓女葛丽泰.嘉宝
中文名：葛丽泰.嘉宝
原名：葛丽泰.洛维.萨格斯塔夫森
英文名：Greta Garbo
出生日期：１９０５年９月１８日
逝世日期：１９９０年４月１５日
出生地：瑞典斯德哥尔摩
逝世地：美国纽约
“或许我活在你的心中，是最好的地方，在那里别人看不到我，没有人能鄙视我们的爱情”。嘉宝这句在《茶花女》中的台词，正好贴切的说明了这位影坛的神秘女神，为何用了15年创造银幕神话，却花了50年过着隐居的生活。而也正因为如此，嘉宝的美丽与神秘感更成为影坛上永远不朽的神话！
葛丽泰嘉宝Greta Garbo，本名Greta Lovisa Gustafsson，于1905年9月18日出生于瑞典。由于父亲在她14岁时就过世，因此在她小小年纪就被迫离开学校到百货公司工作，一直到后来她开始在电影里接演一些小角色，才有机会靠自己赚的钱，重新进入演艺学校就读。在瑞典演艺学校期间，嘉宝首度在电影(The Atonement Of Gosta Berling,1923)里获得女主角的演出机会，而此时嘉宝才18岁。而幸运的，嘉宝特殊的气质立刻受到注目，也因为这部片，美国米高梅公司开始注意到嘉宝，于是接下来嘉宝就从瑞典一跃到好莱坞，演出她在好莱坞的第一部电影(Die Freudlose Gasse,1925)。由于此时正是默片时期，因此嘉宝不需顾虑到语言的障碍，开始顺利的在好莱坞发展。
在演出几部默片后，到了30年代，嘉宝开始演出有声片。在她第一部有声片(Die Freudlose Gasse,1925)中，她低沉慵懒又深具魅力的声音演出，立刻让她的表演显得更加突出，也赢得了当年演艺学会最佳女主角的提名，不过可惜的是，她并没有获奖，在这位银幕女神的演艺生涯中，纵使她的演出迷死众生，但是她却始终与奖项无缘，只有在她息影后，1954年的奥斯卡金像奖才颁发给她迟来的特别成就奖，感谢她在影坛上带来如此令影迷难以忘怀的演出。
接下来，她与当红男星克拉克盖博合演了一部卖座片：Susan Lenox:Her Rise And Fall，票房获得空前胜利，从此她在影坛上一线女星的地位，也更加稳固。接下来，嘉宝都将自己的表演奉献在米高梅片厂，并为米高梅公司赚进不少票房。到了1939年，嘉宝首度在电影Ninotchka中尝试喜剧的演出，展现出她天生的喜感。接下来的电影，仍然是一部喜剧，不过令所有影迷伤心的是，这部电影居然是嘉宝她在影坛上的最后一部电影(Two-Faced Woman，1941)，从此息影，隐居纽约。
嘉宝在她演艺生涯正值颠峰时，毅然决然选择急流勇退，虽然让她的影迷，唏嘘不已，仿佛她到好莱坞演了15年的电影，就是为了替往后退隐50年作准备。但是相同的，嘉宝却因此使得她在银幕上的演出成为永恒。关于嘉宝选择退隐的原因，其实跟嘉宝的个性有很大的关系，正如同在银幕上，嘉宝向来神秘、冷静、成熟、性感却又多情，而私下嘉宝也鲜少让私事曝光，而只专注在银幕上的表演，因此，对于她毫不留恋聚光灯，则是完全可以理解。另一方面是在经历二次大战后，嘉宝感受到世界的巨大转变，也间接促成她一心想从炫烂归于平淡。
而在她短暂发光的影坛作品中，至今最为人所百看不厌的，就是由小仲马小说改编成电影的《茶花女》(Camille,1936)，虽然说改编成茶花女的电影版本，不计其数，但是嘉宝所饰演的《茶花女》却是至今最常被重映的版本，理由无它，无非是嘉宝的明星风采将这个多情牺牲的青楼女子，演得更加风华绝代。尤其在她最后重病时，即便她如何维持冷静优雅，却因为被爱人不断的误解，甚至因自己的身分而被迫与爱人分离时，她仍挣扎着整理仪容，起身相见，那种希望与绝望，却反衬出命运的无比残酷。
嘉宝在1925年赴美发展，1941年完成最后一部电影(Two-Faced Woman)后就退出影坛，从好莱坞搬至纽约过着完全隐居的生活，只有曾经在1947年为了希区考克复出银幕演出(The Paradine Case,1947) ，直到1990年4月15日安详的死去，享年84岁。这位在黑白电影中永远的神秘女郎，她美丽动人的光彩却早已成为不朽！
关于嘉宝这位曾经显赫一时的无声电影时代的皇后为何终身不嫁，为何36岁就告别了电影界，人们至今还找不到令人信服的答案。
最狡猾的妓女简.方达
美国著名影星简.方达虽已60有余，但不论是在银幕上，还是在银幕下，通过她不懈的努力，直至今日仍是一颗璀璨耀眼的明星。从21世纪的性感美女到有争议的政治活动家，此外她那苗条的身材也早已成为众多女性通过形体锻炼后可望达到的瘦身目标。她曾两次获得奥斯卡奖，她的成功轨迹反映出美国女性在40岁后的发展历程。
今年5月7日简.方达又获得林肯中心电影协会授予的2001年Gala Tribute荣誉，以表彰她为电影事业做出的贡献。为方达主持受奖仪式的是著名影星格利高利.派克、导演罗伯特.雷德福和影星梅里尔.斯特里普。
在2000年3月26日的奥斯卡颁奖大会上，简.方达以一种非常崭新的形象出现在颁奖台上。此后她的那种易于梳理的亚特兰大式的蓬松发式开始流行。方达不仅仅改变了发型，还改变了在62岁时出席奥斯卡颁奖大会的装扮，当时她穿的是王微设计的那种无带晚礼服，以极其可爱而又十分性感的“芭芭丽娜”（方达在《太空英雄芭芭丽娜》一片中饰演的女主角）形象出现在奖台上。而此次方达则以现代摩登女郎的装扮再次走上颁奖台，为安杰.瓦依达颁发奥斯卡荣誉奖，她穿的那款体现现代女性时尚的服装也迅速地流行起来。美丽的方达曾7次获奥斯卡提名，两次获奥斯卡奖，在此届奥斯卡颁奖大会上，上千名的观众和全球数百万的电视观众在注视着她，注视着她那崭新的自我，注视着她的重新返回，注视着她过去的成长，并一次又一次地注视着她的身影，然而这一切都已汇集成了一句话，那就是，简.方达，我们永远爱你。
人们对方达的出现报以热烈的掌声，但更多的是因为人们又看到方达的归来。虽然所有的演员都在尽责地努力工作，但很多人的表演与角色要求大相径庭。演员在影片中的出色表演不仅仅能够使人愉悦，同时也是他用表演的方式与观众交流的机会，作为观众则是他与选中的角色进行交流机会。今天再没有那个女演员能象方达那样具有久经沙场的演技，不断开拓演艺生涯的能力，和那种具有应变能力的个性。人们与她饰演的众多角色同喜同悲，并从中受到启发和有所感悟。
简.方达的父亲是著名影星亨利.方达，他无疑对女儿的从影乃至成功起了重要的作用。方达的母亲十分漂亮，不幸的是她自杀身亡了。但不管怎样，方达用自己的热情和天才般的表演终于取得成功。
成功对于每个人来说，特别是对于女性来说，离不开男人的塑造。男人塑造了简，无论是在性方面还是政治方面，同时也被简所激发。方达正是靠男人的塑造才走向屏幕，但女人们仍可看出方达复杂性，即从某种程度来说，作为女性她也只有靠奋斗才能挣脱桎梏，获得自由。女人们都知道，简只是想成为简自己，但这很难，因为女人们不在乎简的过去，她们认为这没有什么区别。如果要追根问底的话，我们喜欢方达的最自私的理由就是，我们喜欢她那在奋斗过程中所产生出的创造性。
对于方达，不知大家注意到没有，她很少饰演那种真心快乐的角色。如果女人们也象她那样生活的话，同样会因为没有奋斗而失去快乐，为了周旋外界，谈话要小心翼翼，特别是当方达饰演的一个角色与男人在一起的时候（与她一起在银幕上的男人都是那些坚韧不拔，毫不屈从，脾气暴躁难以说服的家伙）。方达具有满腔的热情、爽朗的笑声，虽然她将这一切都掩藏了起来，但仍会在不经意间将这一切都表现出来。她是自由的、坚强的，她热切地希望其他女人也加入到争取自由的行列中来。
方达在十几岁时，非常可望表演，1954年，她与父亲亨利.方达一起在奥马哈公共剧院演出舞台剧《乡下姑娘》（The Country Girl ）。方达最早拍的一部电影是60年的《金童玉女》（Tall Story），此片导演是与方达很熟悉的乔舒亚?洛根，是他首先将这个不情愿的姑娘带进了电影行业。1962年出演了《神女生涯原是梦》（Walk on the Wild Side ），此片主要表现精神性欲，艺术水准不高。方达当时渴望拍片，但这部影片并未给她开来好运。
方达自知要想成功就得付出辛苦。因此在她早期的电影中，她唯有通过性和性感来获取成功，就象小猫嬉戏那样，毫不费力地赢得人们的喜爱。在西部片《女贼金丝猫》（Cat Ballou，1965年）中，她饰演教师凯瑟琳.白露越狱替父报仇。64年转赴欧洲，在法国学习期间，被法国导演罗杰.华汀看中，在当地演出了好几部卖弄性感的电影，包括64年的《轮舞》和68年的《上空英雌》，而她也有意按这个法国导演要求的模式来发展自己。她的第一个丈夫时髦而又自负，只要有机会就要将他自己的扬基式女人变成一个美国式的碧姬.芭铎。
如果方达当时身处好莱坞，她必定会认为在性方面要求表现大胆、火辣的法国歌歌舞艺术最能表现自己的反叛并惹人注目。因此方达早期拍摄的电影大部分是罗曼蒂克轻喜剧，比如《新婚风波》（1962年）、《云雨春心》（1963年），方达在片中的表演天真而又富有进取心。但在现在看来她与法国朋友华汀的合作倒象是赛前的热身运动。当方达到高卢地生活后，我们就再也看不到在法国导演指导下，她刻意体现的那种碧姬.芭铎式的风度，即那种人们熟悉的苗条白皙的身材，曲线玲珑的胸部和平坦的腹部，再加上得体的举止，从美国中西部到纽约州的波凯普茜小镇以及巴黎，到处是议论方达的声音，这些舆论极大地扼杀了她那天副般的艺术才华。
方达在喜剧《太空英雄芭芭丽娜》（1968年）中饰演的女英雄芭芭丽娜有着少女般的甜美性感，致使她成为当时许多男人夜里幻想的对象。当时她完成了在美国宇航局拍摄失重状态下表演脱衣舞的镜头。芭芭丽娜矫揉造作，曲线必露，她时髦动人，但却不合时宜地融入了未来主义。芭芭丽娜本身美艳照人，当吴苟.托尼亚纪松开方达饰演的银河系女王身上的束带时，吴苟.托尼亚纪色咪咪地对她说道：“我要看看你的稳定器。”
通过性获取自由的方式已使方达感到厌烦，在此后十多年里，她脱掉了性感外衣，进而尝试通过影片《射马记；他们射马，不是吗？》（1969年）中的死神来获取自由。方达饰演格罗丽亚.蓓蒂，她经历坎坷，冷淡而又愤懑，但却不失人情味。在西德尼.波拉克异常痛苦地被灭绝人性地推上绞刑架那场戏中，背景是阴霾密布风吹草动的大草原。此时方达的表演，给人以强烈的震撼，令人心碎。这部影片为她赢得了第一个奥斯卡提名。（麦克尔.塞雷赞问“有人对你说过...吗？”格罗丽亚厉声答道：“是的，他们告诉我了。”这个年轻的女人听到了这一切，并决心阻止这一切发生。“如果你赢了你准备做什么？”“买耗子药。”）
在方达确确实实地成了芭芭丽娜后，她又如此深刻地饰演了《射马记；他们射马，不是吗？》中的格罗丽亚，这是方达在银幕上改变性感女郎形象的重要转折点，从这点上来说，格罗丽亚是其他方达饰演过的音乐片无法比拟的。方达在艾伦.J.帕库拉惊险刺激的《克鲁特》（Klute，1971年）中饰演布丽.丹尼尔斯，这是一个危险人物，本想成为演员的，后因厌世而成为由男人控制的纽约应招女郎，利用优雅的探戈舞诱使猎物上钩，而后由私家侦探约翰.克鲁特（唐纳德.萨瑟兰饰）出面要挟。方达在此片中的表演堪称令人信服，这个角色成了方达的学生们需要花数年时间进行分析的经典杰作。
这个应招女郎是如此地摩登，她将我们的身体和我们的年龄全都带到角色中去，作为女人她很清楚，“他们想要一个女人，我知道我会做的很好...。但只有一个小时，我是世界上最好的女演员。我是世界上最棒的女人，你只要打电话就可以找到我...。我总是感觉良好。”除了爱情外，这个女人可以控制一切，唯独令她恐惧的是真正地只在乎一个男人。
在看到方达饰演的布丽的一霎那，自卫心理全面崩溃，当她将头倚在克鲁特的肩膀时，当他们其乐融融地逛市场时，其实危险正在走近。这部影片确实令人心跳，尤其是当戏中男演员注视着她那双湛蓝的、睫毛浓密的大眼睛时，心跳就会不自觉地加快。外形坚毅、棱角分明的英俊小生劳勃.瑞福特三次与方达合作，出演对手戏，尤其在这部影片中更表现出了那种灼热的接触。
《克鲁特》之后的几年，方达的演艺事业成绩平平。《飞天女贼》（Steelyard Blues，1972年）、 《贼公贼婆做世界》（Fun With Dick and Jane，1976年），这两部片子都没有为方达带来具有轰动效应的效果。这段时间是方达进行自我革新，孕育政治的重要时期。但《朱莉亚》使方达找到了将个人利益与好莱坞的要求（最具喙头的是票房纪录）结合起来的途径，她将自己的天赋用在描述她要为之解决的妇女问题上，并为此而大声疾呼。（这一点也不奇怪，去年方达与奥普拉.温弗雷会谈的详细情节就刊登在温弗雷最畅销的杂志上，在这之前，简一直是女人成长的力量。）
《归来》（Coming Home，1978年）一片为方达赢得了第二个奥斯卡奖，此片主要描写越战，受伤士兵的痛苦，以及女人自发地以性安慰受伤者。
当《中国综合症》（The China Syndrome，1979年）这部影片公映时，正逢美国三哩岛核电厂发生事故。而《朝九晚五》（9 to 5，1980年）又使深受奉行大男子主义蠢猪们虐待的女人们欢欣鼓舞；《金融大恐慌》（Rollover，1981年）描写的是由于对国际金融的妄想与猜疑而铸成大错的故事；《金色池塘》（On Golden Pond ，1981年）是方达与父亲亨利.方达合演的电影，票房纪录表明，与年迈的父亲和睦相处总比跺着脚气死好。方达在片中饰演切尔西.赛亚，她恸哭着对母亲（凯瑟琳.赫本饰）说：“我到这里来就是要对洛杉矶的一切负责，虽然我只是个有一点点胖的女孩。”近年来外界一致认为，方达一直在与由食欲旺盛而引起的饮食无法节制作斗争，她唯恐自己发胖，哪怕是一点点，她也不能容忍。
方达饰演的切尔西是个受到伤害的成熟女人，当44岁的方达在片中穿着粉红色的比基尼跃入水中时，她的身姿，她的温柔，她的成熟，乃至她与屏幕下古怪可怕的父亲重归于好的佳话，都成了头版头条新闻。方达的艺术才华与她的苗条丰姿使她依然光彩照人，她需要知道她已经与她的父亲齐名远扬了。
方达因在《玩偶制造者》（The Dollmaker，1984年）中出色地饰演了肯塔基州艰难困苦的山区女人，而荣获埃米奖；在西德尼?鲁米特的《宿醉》（The Morning After，1986年，暂译名）中，方达成了演艺事业被迫终止，靠酒精度日，涉嫌谋杀的女演员；在《乱世夕阳情》）（Old Gringo，1989年）中，方达成了涉嫌墨西哥政治的老处女教师；方达饰演的最后一个角色是《史丹利与爱莉丝》（Stanley & Iris，1990年）中的爱丽斯，这是观众最后一次看到方达的表演。与她的健美操和没有争议的纪实文学《一个世纪女人》、《一部世纪电影》相反的是，方达还在奋斗，为了提高文学修养，为了面包坊生产线，为了教罗伯特.德.尼罗阅读。丧偶的爱丽斯就是典型的方达，最初受蹂躏，最终通过不懈地努力和男人的一点点帮助而终获自由。
我们呼唤着简的归来，我们需要她。在简.方达的不平凡的一生中，在她的唯一的演艺生涯中，简为我们创造了一个又一个栩栩如生的形象，但简还是简。
最虚伪的妓女伊丽莎白.泰勒
伊丽莎白.泰勒一直被看作是美国电影史上最具有好莱坞色彩的人物，她的美貌、她的电影、她的丈夫……半个多世纪以来她始终是媒体追逐的目标。她仿佛是浓缩了的好莱坞样本：艺术、美貌、金钱、爱情和注定要失败的婚姻。近年来，伊丽莎白.泰勒投身于慈善事业，尤其是爱滋病的防治。奥斯卡还特别为她颁发人道主义特别奖，1993年，美国电影学会给伊丽莎白.泰勒颁发了终身成就奖。
1960年，泰勒在《青楼艳妓》（Butterfield 8）中扮演的角色，白天是明艳的模特，晚上是高级应召女郎。后来爱上她的嫖客――一位社会名流，但最终失败。泰勒在拍片期间感染肺炎差点送命，众奥斯卡评委怜香惜玉，泰勒也捧得第一座奥斯卡金像。而事前呼声颇高的莎莉.麦克琳（《公寓，The Apartment》）只有无可奈何地说：“我输在一场气管开刀的手术上。”
抛开泰勒纷乱的往事――40次手术，7个丈夫，8次婚姻，但她依然活着；看泰勒的影片，她的香艳，她的激情，却又慵懒，让你捉摸不定，而又被深深地折服。
最变态的妓女凯瑟琳.德纳芙
被誉为法国影坛常青树的凯瑟琳.德纳芙一生演出名片无数，自然少不了妓女角色。在《白昼美人》Belle de jour中她扮演一位阔少妇，以卖淫满足情欲。凯瑟琳.德纳芙因此片获得1968英国学院奖最佳女主角提名。
最幸福的妓女朱丽娅.罗伯茨
在《风月俏佳人》（又译《麻雀变凤凰》、《漂亮女人》Pretty
Woman<1990>）中扮演的妓女遇到一位英俊富有并有品味的大款理查.基尔Richard Gere，上演一出灰姑娘现代版。
爱德华.刘易斯是个身家百万的企业巨头，也是个潇洒迷人的青年男子。但是麻烦的是他总是搞不好和女人的关系，最近，他与女友的关系又破裂了。爱德华到洛杉矶出差。一天夜里，他向他的朋友――律师菲利普借了一辆高级轿车想出去解闷，却不知不觉将车开到了红灯区。在一条林荫道上，迷失方向的爱德华只好向一位年轻漂亮的妓女维维安问路。维维安的美丽活泼吸引了爱德华。在付出一笔小费之后，维维安答应送他回旅馆。当回到套间里时，爱德华已经不想让维维安离开了。于是他又继续“雇”了她一夜。爱德华发现自己喜欢上了维维安，但又碍于面子不能出口。菲利普出了个主意，花3000元雇她一周作为出席交际活动的女伴。
维维安接受了爱德华的要求。当她装扮停当赶到时，看上去俨然是一位贵妇人。在用餐时，维维安对年轻的戴维发生了兴趣；而在马球比赛时，两人又热切交谈。这引起了爱德华的醋意大发。回到旅馆后，维维安发现自己已爱上了爱德华，两人谁也不能离开对方了。一周很快过去，爱德华想要出钱把她安置在纽约一所公寓里，维维安干脆地拒绝了。维维安离开了爱德华回到自己的公寓，她决定去上学，开始重新做人。正当她准备出门时，爱德华的汽车已停到了门外……
妓女维维安的扮演者朱莉娅.罗伯茨是美国正红的年青女影星，因为她成功地饰演了这位热情，聪明，漂亮，诚实富有个性的妓女形象而更多受到美国影评界赞扬。凭此片朱丽娅.罗伯茨一夜成名。
最年轻的妓女朱迪.佛斯特
年仅14岁，当时仍在上中学的朱迪.佛斯特在《出租汽车司机》Taxi Driver(1976)中扮演一位雏妓，失意的退伍军人罗伯特.德.尼罗要充当她的保护神，反抗社会。
流莺、马夫、毒贩，穿梭这个霓虹闪烁的城市，一切都会发生。悲伤往往降临在灯火辉煌的夜晚。我们在白天已经无法真实的控制自己的感情，所有的宣泄都在夜晚里进行，吸毒与贩毒，卖身与买性，甚至与总统的竞选。一个城市的堕落导致了一群生命的堕落，没有人来扫清夜街的垃圾，谁也没有能力。
失意的退伍军人要解救这个被逼为娼的女孩。在刺杀总统失败之后，他再一次的举起了枪――这次他成为了英雄。
然而城市照旧，依然霓虹闪烁，各色人等依然在夜街里穿梭不停。或许，又一轮的坠落已经开始。
最高贵的妓女麦当娜
《贝隆夫人》Evita (1996)讲述出身卑微的艾薇塔，混迹于各种男人之间，最后她押对了宝，跟定当时的军人――贝隆。后来艾薇塔成为阿根廷第一夫人。
艾薇塔，这位传奇的女士在阿根廷人心中有着十分重要的地位，生活在四五十年代的阿根廷传奇女性，被称为“穷人的旗手”的舞女。她出生贫寒，但对未来充满憧憬，但在那个时代，为此她得付出许多代价。在她年仅十五岁时，就跟一个抒情歌手跑到首都，但歌手已婚，她只有流落街头成了一名舞女。但具有美丽容颜的她很快在一个摄影师的镜头下成名，从此辗转在富人和官员中，直到她遇到贝隆上校――一个声望上升的军官，她才脱颖而出，成为耀眼的政治明星，被誉为是阿根廷历史上的一个奇迹。她的一生是传奇的一生，既深受人民爱戴，被称为“穷人的旗手”，也被富人们称为“不择手段的女人”。人们忘不了她对社会、劳工、教育所做出的贡献。其悲剧性的早逝（年仅33岁），令人惋惜。她曾哀感“永远也不会被理解”，其实，人们对她的缅怀是很深的，毕竟，她悲惨的过去，不是她本人的过错。
麦当娜主演的同名电影曾遭到不少阿根廷民众的反对，但麦当娜却凭着这部影片获得了金球奖，因为贝隆夫人和麦姐的人生遭遇何其相似。其中一首著名的歌曲被广为传唱――Don＇t cry for me Argentina（阿根廷别为我哭泣）。
最令人心碎的妓女费雯丽
费雯丽美丽得无需才华，而她的才华又使她不必这样美丽。
《魂断蓝桥》(Waterloo Bridge)是战争时期一首催人泪下的爱情绝唱。二次大战初期，贵族出身的英军上尉洛依（罗伯特?泰勒饰）与出身卑微的芭蕾演员玛拉（费雯丽饰）在滑铁卢桥上邂逅，彼此相爱。就在婚礼前夜，洛依奉命出发，而玛拉又被剧团团长解雇。不久，玛拉在报上看到洛依阵亡的消息，悲痛欲绝。为了生存，她沦为妓女。在火车站上她与生还的洛依相遇，洛依依然深爱着她，在婚礼举行在即，玛拉为了维护洛依及其家族的荣誉，在滑铁卢桥上向疾驶的汽车扑去……
“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期!”“雅致绝美，感人至深，痴男怨女，真爱永恒。”这是《魂断蓝桥》的中文注脚。
《魂断蓝桥》是费雯丽1940年的作品，但它在当时的美国并不很成功。玛拉是费雯.丽不经意间演绎的角色，她本人十分喜爱，特别是片中的插曲，她曾希望在她的葬礼上弹奏这支曲子。1951年费雯主演了她的第二部获奥斯卡奖的影片《欲望号街车》，也许入戏太深，加上紧张的工作，不久费雯染上肺病。尽管她与丈夫劳伦斯曾是公认的最幸福、最般配的夫妇，但劳伦斯无法忍受自己歇斯底里的妻子，1960年他们正式离婚了。
生命的另一半弃她而去，病痛不时折磨着她，惊人的美貌迅速地逝去。可是，无论如何让人抹不去――《乱世佳人》中满脸泪流、倔强、精致的脸，《魂断蓝桥》中，她的背影的孤单与凄婉，渐去渐远……
最倒霉的妓女伊丽莎白.苏
《离开拉斯维加斯》Leaving Las Vegas的剧情梗概
本是一位失意的作家，他总是喝得酩酊大醉。终于，他得罪了最后一个朋友，随后又丢了工作。本拿了一笔遣散费，烧掉了自己的所有物品，动身前往拉斯维加斯。在那里，酒吧一天24小时都开张。他决计醉死在那里。
在拉斯维加斯，皮条客尤里抓住了妓女莎拉，逼她重操旧业。本醉醺醺地开车来到了拉斯维加斯，险些撞倒莎拉。第二天，两人再次相遇，一起度过了一个柔情的夜晚，莎拉对本产生了无限的爱怜之情。
尤里被黑手党抓走，莎拉自由了。莎拉让本搬进了她的寓所，并答应不劝他戒酒。莎拉接受了本决心醉死的事实，甚至还送给了他一个随身携带的酒瓶。在一个酒吧里，一个摩托女郎前来挑逗本，结果是本遭到了摩托女郎男友的一顿痛打。由于莎拉继续卖淫，本很不快活。
莎拉要本去看医生，本莫名其妙地拒绝了。莎拉出去工作，本则去赌博，结果中了彩。他还获得了一个妓女的青睐，并带她回到了寓所。莎拉回家时发现本和妓女在床上，不禁大为光火。一怒之下，她把本轰了出去。莎拉遇到了几个品行不端的青年，他们轮奸了莎拉，还把她痛打一顿。莎拉回到住所时，她的惨状令房东大为惊愕，房东要求莎拉立即搬走。就在这时，本打来了电话，莎拉急忙赶到他的身边，发现他在贫民区的一家酒馆里已经奄奄一息。两人终于重归于好。
第二天黎明，本酗酒而死。
这是一部悲伤的、几近绝望的作品，影片显示出了一种“找不活着的理由”的情绪。片中所表现的本和莎拉之间的爱情都带着绝望的气息。同时，这也是部格调不高的三级片，注定无法被相信光明的人们热烈欢迎。拉斯维加斯犹如一座梦一般的堕落之城，镜头、情节和人物都仿佛在以一种恍惚迷离的方式在灯红酒绿的繁华夜景中游荡，无助的绝望更加凸显得极为残酷。
你要过得比我幸福，才对得起我对自己残酷
伊丽莎白.苏因此片获得1996年OSCAR奖最佳女主角提名。她在片中的表演，总让人联想起在冰冷的天地间靠着微弱的灯光取暖。她明明知道，和本的爱情仅仅是世间注定要逝去的温暖，还是要拼却最后的力气，成全绝望的爱恋……
最聪颖的妓女周迅
陈果导演的《香港有个好莱坞》讲述的是：在香港的一条穷街陋巷里，一户人家里住着三个肥胖的男人、一个年轻的小混混和一只猪。一个从内地来的年轻妓女(周迅饰)扰乱了他们原本平静的生活，这个妓女就住在这家人的后面，一个号称“香港好莱坞”的豪华公寓里，她的出现挑起了男人们的情欲、嫉妒以及仇恨。随着破房子的拆迁，而钱又都被妓女骗走，男人们不得不面对现实。他们大着胆子找上了妓女家的门……
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