“在中国传统上，艺术品的价值向来都是由美术史意义决定的，但在改革开放后，这个标准被一个现实所改变，那就是艺术品的价格。在1991年香港太古佳士得秋季拍卖中，当代油画家陈逸飞的《浔阳遗韵》以137万港币创下中国油画卖价的最高纪录。陈逸飞作品在以后的拍卖中又屡次刷新了这个纪录。他的作品形成了一种神话，这个神话已经以最大的覆盖面在公众那里得到认同，而这个神话对刚刚走向世界的中国艺术家的冲击，已经在当下的艺术创作中明白地体现出来。”
这是数年前，某媒体在一组题为《视觉冲击二十年》的专题报道中为陈逸飞作的评价，斯时，其简历头一句尚为：陈逸飞(1946-)，而此刻，破折号之后，已经被难测的命运之手画上了句号。
毫无疑问，报道中的“神话”二字即使拿到今天来说亦不为过分。即使在奇迹频出的这个年代的中国，你也很难找到这么成功的人：抗战一胜利，他就出生了，文革还没开始，他大学就毕业了，70年代的主旋律时期，他以《黄河颂》、《占领总统府》出名，90年代商业化时期，他的油画又卖了最高价；文革后时兴洋插队，他一下就去了美国拿到洋硕士，中国们开始与世界交流了，他又跟世界著名的画廊签约……他拍电影、招模特、搞设计、卖服装、办媒体，怀旧意识、老上海情结、浪漫写实主义……他总能抓住市场的脉搏。艺术家群体中，没有谁比他商业更成功，商人圈里，没有谁比他更文雅，而在那些游走与这两者之间的同行中，又没有谁比他更有大众知名度。
有人说，他一直是艺术界的宠儿－－没错，他就是宠儿，他游走于艺术与商业之间，兼具成功商人的敏锐与艺术家眼力，他抓住了一切应该抓住的机会。
有人批评他有艺术家所不该有的铜臭气－－不错，如果把经济利益比作铜臭的话，他肯定摆不脱，但问题是，中国的艺术家凭什么一定要固守象牙塔？其实，他所作的一切，商业也好，作秀也好，很多比他伟大的多的艺术家，比如毕加索和达利，都曾经做过。他自称为“视觉艺术家”，所从事的是“视觉产业”。
陈逸飞成长于上海，成就于上海，和另一位游走于大俗与大雅之间的当地文化名人余秋雨一样，他具有典型的上海气质，拥有上海人所有的优点－－对自己价值的超常把握能力。有人说，在陈逸飞眼里，一切艺术品都是可销售的、应该销售的……。
这真的没有什么！一个艺术家，难道不应该参与到生活中去么？如果说陈逸飞的出现，为艺术家这个词的定义带来了争论的话，那么，陈逸飞的去世－－如果此时你还能称他为艺术家的话（当然这是毫无疑问的），为什么不能说他为艺术家这个词拓宽了内涵？
无论有多少争议，都不能否认，陈逸飞以其59年的人生道路，为中国当代的艺术家们充当了太多次探路者，他把艺术带向市场，带向大众。从高雅的油画，到世俗的工业设计，从国内到海外，从最软的丝绸到最硬的瓷器，陈逸飞不但为其同行们开拓了更广阔生存空间，而且把艺术带向了寻常百姓家，君不见，在当下的中国，有无数寻常百姓都能叫出他的名字，即使不能称呼他的名字，也可能曾经为自己的新家添置过那幅“吹笛子的少女”或是“周庄水乡”。
“美给民族带来尊严”，这是陈逸飞的一句话；“我能做的你们都能做”，这是陈逸飞的另一句话。斯人已去，若要盖棺定论的话，这两句话颇有代表性，陈逸飞，这个著名视觉艺术家在中国的尝试表明：美，不但给民族带来尊严，而且可以给中国的艺术家们，在经济上，带来尊严。
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